DID\u00c1CTICOS<\/h1>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bb#773442″ custom_margin=\u00a0\u00bb-2px||||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb0px||10px||false|false\u00a0\u00bb locked=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_menu menu_id=\u00a0\u00bb261″ dropdown_menu_bg_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb dropdown_menu_line_color=\u00a0\u00bb#a7adb1″ dropdown_menu_text_color=\u00a0\u00bb#a7adb1″ dropdown_menu_active_link_color=\u00a0\u00bb#50575c\u00a0\u00bb mobile_menu_bg_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb mobile_menu_text_color=\u00a0\u00bb#a7adb1″ menu_icon_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb module_id=\u00a0\u00bbmenu_recursos\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb menu_font=\u00a0\u00bbNunito||||||||\u00a0\u00bb menu_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb menu_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb active_link_color=\u00a0\u00bbrgba(255,255,255,0.5)\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00a0\u00bb][\/et_pb_menu][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb background_enable_image=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb60px|0px|60px|0px|true|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb0px|0px|0px|0px|false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bbNunito|300|||||||\u00a0\u00bb text_text_color=\u00a0\u00bb#6d6d6d\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb1.3em\u00a0\u00bb header_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_text_color=\u00a0\u00bb#000000″ header_2_font=\u00a0\u00bbMontserrat|800|||||||\u00a0\u00bb header_2_text_color=\u00a0\u00bb#773442″ header_2_font_size=\u00a0\u00bb25px\u00a0\u00bb header_3_font=\u00a0\u00bbMontserrat|800|||||||\u00a0\u00bb header_3_text_color=\u00a0\u00bb#773442″ header_3_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb header_4_font=\u00a0\u00bbMontserrat|700|||||||\u00a0\u00bb header_4_text_color=\u00a0\u00bb#773442″ header_4_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n
![\"Boceto](\"https:\/\/amantesdeteruel.es\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/boceto-munoz-degrain.jpg\")
<\/p>\n
Pintura<\/h3>\n
La revoluci\u00f3n liberal tuvo enorme impacto en el terreno cultural y, por supuesto, tambi\u00e9n en el de las artes. La quiebra eclesi\u00e1stica originada por las desamortizaciones de Mendiz\u00e1bal y Madoz acab\u00f3 con el mecenazgo de la Iglesia, pero tambi\u00e9n, a partir de la \u00e9poca de Fernando VII, con el de la Corona y, sobre todo, con el de la aristocracia. La monarqu\u00eda perdi\u00f3 as\u00ed el control del mundo art\u00edstico a trav\u00e9s de las Academias, que pasaron a ser de titularidad estatal. La burgues\u00eda, ya fuera a t\u00edtulo particular o a trav\u00e9s de las instituciones oficiales, impuso el nuevo gusto est\u00e9tico, dominado en el terreno pict\u00f3rico por los cuadros de historia, el retrato, el paisaje y el costumbrismo<\/strong>.<\/p>\n Colabor\u00f3 a esta expansi\u00f3n de la ideolog\u00eda liberal en el campo de las artes la decadencia de la Academia de Artes de San Fernando, inextricablemente unida al clasicismo, y por tanto, a la altura del primer tercio del siglo XIX, algo trasnochada. Instituciones como el Ateneo, fundado en 1820 y refundado en 1835, o el Liceo, nacido en 1837, por el contrario, respond\u00edan mejor a las necesidades de los tiempos. A\u00fan as\u00ed, la Academia continu\u00f3 siendo influyente al aportar parte del jurado las Exposiciones Nacionales, que desde 1856 comenz\u00f3 a promover el Ministerio de Fomento. Estos cert\u00e1menes, de periodicidad bianual, constituyeron un intento, directamente auspiciado por el Estado, de profesionalizar el sector, convirti\u00e9ndose en el principal punto de encuentro de artistas y compradores, generalmente museos y organismos p\u00fablicos. El auge de la pintura de historia, activamente promovida desde las instituciones oficiales, siempre en busca de adhesiones emocionales, es la mejor expresi\u00f3n de la importancia de las Exposiciones Nacionales.<\/p>\n Punto principal del programa art\u00edstico ligado al proyecto liberal fue la creaci\u00f3n de un museo nacional de pintura. Tras los vanos intentos de Jos\u00e9 I de crear en el palacio de Buenavista un museo donde mostrar las obras procedentes de las requisas practicadas durante la invasi\u00f3n napole\u00f3nica, la Academia de San Fernando se hizo cargo en tiempos de Fernando VII de un proyecto similar que tampoco lleg\u00f3 a buen puerto. S\u00f3lo en noviembre de 1819, posiblemente por influencia de Isabel de Braganza, segunda esposa del monarca, se pudo inaugurar, ya en una nueva ubicaci\u00f3n, el Museo del Prado<\/strong>, con fondos procedentes en su mayor parte de la pinacoteca real. Ello dio origen a un largo contencioso por el empe\u00f1o de la Corona de conservar la colecci\u00f3n, situaci\u00f3n que se mantuvo hasta el destronamiento de Isabel II en 1868, momento a partir del cual los fondos pasaron a formar parte del patrimonio nacional. Las colecciones reales se incrementaron con los fondos depositados en el Museo de la Trinidad, creado en 1837 para albergar obras procedentes de la desamortizaci\u00f3n de Mendiz\u00e1bal.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||0px||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb||0px||false|false\u00a0\u00bb custom_padding_tablet=\u00a0\u00bb50px||||false|false\u00a0\u00bb custom_padding_phone=\u00a0\u00bb50px||||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bbNunito|300|||||||\u00a0\u00bb text_text_color=\u00a0\u00bb#6d6d6d\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb1.3em\u00a0\u00bb header_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_text_color=\u00a0\u00bb#000000″ header_2_font=\u00a0\u00bbMontserrat|800|||||||\u00a0\u00bb header_2_text_color=\u00a0\u00bb#773442″ header_2_font_size=\u00a0\u00bb25px\u00a0\u00bb header_3_font=\u00a0\u00bbMontserrat|800|||||||\u00a0\u00bb header_3_text_color=\u00a0\u00bb#773442″ header_3_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb header_4_font=\u00a0\u00bbMontserrat|700|||||||\u00a0\u00bb header_4_text_color=\u00a0\u00bb#773442″ header_4_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n La revoluci\u00f3n liberal tuvo enorme impacto en el terreno cultural y, por supuesto, tambi\u00e9n en el de las artes. La quiebra eclesi\u00e1stica originada por las desamortizaciones de Mendiz\u00e1bal y Madoz acab\u00f3 con el mecenazgo de la Iglesia, pero tambi\u00e9n, a partir de la \u00e9poca de Fernando VII, con el de la Corona y, sobre todo, con el de la aristocracia. La monarqu\u00eda perdi\u00f3 as\u00ed el control del mundo art\u00edstico a trav\u00e9s de las Academias, que pasaron a ser de titularidad estatal. La burgues\u00eda, ya fuera a t\u00edtulo particular o a trav\u00e9s de las instituciones oficiales, impuso el nuevo gusto est\u00e9tico, dominado en el terreno pict\u00f3rico por los cuadros de historia, el retrato, el paisaje y el costumbrismo<\/strong>.<\/p>\n El mantenimiento de la tradici\u00f3n dibuj\u00edstica heredada del clasicismo, en l\u00ednea con lo propugnado por los nazarenos alemanes o el purismo de Ingres, est\u00e1 representado en Espa\u00f1a por los retratistas adscritos a la corte.<\/p>\n Muestra de ello es el trabajo de los hijos de Vicente L\u00f3pez (1772-1850), Bernardo L\u00f3pez Piquer (1799-1874)<\/strong>, tambi\u00e9n primer pintor de c\u00e1mara, y su hermano Luis (1802-1865), de estilo m\u00e1s personal y autor del celebrado cuadro La coronaci\u00f3n de Quintana por la reina Isabel II(1855, Palacio del Senado, dep\u00f3sito del Museo del Prado), un retrato colectivo de los personajes m\u00e1s relevantes de la cultura del momento.<\/p>\n Es preciso recordar igualmente la labor de Juan Antonio Ribera (1779-1860<\/strong>), disc\u00edpulo de Bayeu y de David, que durante su estancia en Par\u00eds le introdujo en la pintura de Historia. Tras seguir a Carlos IV en su exilio de Roma, de vuelta a Madrid fue nombrado pintor de c\u00e1mara, director del Museo del Prado y profesor de la Real Academia de San Fernando. Destaca, entre sus obras, La destrucci\u00f3n de Numancia (Real Academia de San Fernando, Madrid).<\/p>\n Disc\u00edpulo de David fue tambi\u00e9n otro pintor de c\u00e1mara, Jos\u00e9 de Madrazo (1781-1859<\/strong>), fundador del Real Establecimiento Litogr\u00e1fico desde 1830.<\/p>\n Su hijo Federico de Madrazo y Kuntz (1814-1894)<\/strong>, el retratista por excelencia de \u00e9poca isabelina, ser\u00e1 nombrado en 1857 pintor de c\u00e1mara de la reina, a la que lleg\u00f3 a pintar en 28 ocasiones, sin mencionar los cuadro dedicados a Luisa Fernanda (1851, Palacio Real, Madrid) o a la Condesa de Vilchez (1853, Museo del Prado-Cas\u00f3n), tal vez su obra m\u00e1s conocida. Introductor de la corriente purista m\u00e1s af\u00edn a Ingres en la pintura del romanticismo espa\u00f1ol, sus ordenadas composiciones, caracterizadas por la nitidez del dibujo y una selecci\u00f3n algo convencional del color lo relacionan con el arca\u00edsmo nazareno. Su b\u00fasqueda de las ra\u00edces barrocas de la pintura espa\u00f1ola qued\u00f3 reflejada, por otra parte, en El Gran Capitan contemplando el cad\u00e1ver del duque de Nemours despu\u00e9s de la batalla de Ceri\u00f1ola (Colecci\u00f3n particular, Madrid), de claras referencias velazque\u00f1as.<\/p>\n Carlos Lu\u00eds de Ribera (1815-1891)<\/strong>, nombrado en 1846 pintor de c\u00e1mara y profesor de la Real Academia de San Fernando, fue maestro de mejores pintores de historia de la generaci\u00f3n siguiente. La decoraci\u00f3n del Sal\u00f3n de Sesiones del Congreso de los Diputados (1850) es su obra m\u00e1s destacada, aunque toc\u00f3 diversos g\u00e9neros, desde el cuadro de tema hist\u00f3rico, al religioso, pasando igualmente por el retrato, donde se mostr\u00f3 especialmente seguro, como prueba La familia de don Gregorio L\u00f3pez Mollinedo (1854, Colecci\u00f3n particular, Madrid), obra acad\u00e9mica pero con notas que remiten muy claramente a la tradici\u00f3n pict\u00f3rica espa\u00f1ola.<\/p>\n Antonio G\u00f3mez Cros (1809-1863)<\/strong> fue sobre todo pintor religioso, como muestra La degollaci\u00f3n de los inocentes (1855, Universidad de Barcelona, dep\u00f3sito del Museo del Prado), donde, partiendo de la tradici\u00f3n barroca y del dibujo clasicista, fue capaz de integrar rasgos teatrales de gusto ya rom\u00e1ntico. No obstante, su labor como retratista, en la l\u00ednea de su maestro V. L\u00f3pez, fue tambi\u00e9n muy destacada. Es representativo de su trabajo en este campo el cuadro que dedic\u00f3 a Cecilia Rodr\u00edguez y su hija (1844, Museo Rom\u00e1ntico).<\/p>\n Menos rigurosos en su academicismo, a causa de su formaci\u00f3n en las escuelas de Bellas Artes de C\u00e1diz y Sevilla -tan dependiente del colorismo murillesco es el notable grupo de pintores andaluces que acabar\u00e1 desarrollando su carrera ya en Madrid.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_4,1_4,1_2″ use_custom_gutter=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb gutter_width=\u00a0\u00bb2″ make_equal=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/amantesdeteruel.es\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/el-martirio-de-santa-catalina.jpg\u00a0\u00bb alt=\u00a0\u00bbEl martirio de Santa Catalina\u00a0\u00bb title_text=\u00a0\u00bbEl martirio de Santa Catalina\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb height=\u00a0\u00bb348px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bbNunito|300|||||||\u00a0\u00bb text_text_color=\u00a0\u00bb#6d6d6d\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb1.3em\u00a0\u00bb header_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_text_color=\u00a0\u00bb#000000″ header_3_font=\u00a0\u00bbMontserrat|800|||||||\u00a0\u00bb header_3_text_color=\u00a0\u00bb#773442″ header_4_font=\u00a0\u00bbMontserrat|700|||||||\u00a0\u00bb header_4_text_color=\u00a0\u00bb#773442″ header_4_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n Jos\u00e9 Guti\u00e9rrez de la Vega (1791-1856)<\/strong>, muy inspirado por el delicado modelo de retrato ingl\u00e9s, pero sobre todo por Murillo, sus obras se caracterizan por el predominio de un suave colorido, que envuelve a las figuras en una atm\u00f3sfera sutil y casi irreal, no exenta de sensualidad. Son buena muestra de ello los retratos de Isabel II, de la de la Duquesa de Fr\u00edas o de Larra. Con todo, su producci\u00f3n tambi\u00e9n incluye algunos magn\u00edficos cuadros de tema religioso, como Las Santas Justa y Rufina (ca. 1846, Palacio Real, Madrid) o El martirio de Santa Catalina (ca. 1846, Museo del Prado-Cas\u00f3n).<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/amantesdeteruel.es\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/rafaela-flores-calderon-1846-antonio-maria-esquivel-y-saenz-de-urbina-1806-1857.jpg\u00a0\u00bb alt=\u00a0\u00bbRafaela Flores Calder\u00f3n. 1846. Antonio Mar\u00eda Esquivel y Saenz de Urbina. 1806-1857″ title_text=\u00a0\u00bbRafaela Flores Calder\u00f3n. 1846. Antonio Mar\u00eda Esquivel y Saenz de Urbina. 1806-1857″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb height=\u00a0\u00bb348px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bbNunito|300|||||||\u00a0\u00bb text_text_color=\u00a0\u00bb#6d6d6d\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb1.3em\u00a0\u00bb header_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_text_color=\u00a0\u00bb#000000″ header_3_font=\u00a0\u00bbMontserrat|800|||||||\u00a0\u00bb header_3_text_color=\u00a0\u00bb#773442″ header_4_font=\u00a0\u00bbMontserrat|700|||||||\u00a0\u00bb header_4_text_color=\u00a0\u00bb#773442″ header_4_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n Antonio Mar\u00eda Esquivel y S\u00e1enz de Urbina (1806-1857)<\/strong>, a pesar de haber cultivado diferentes g\u00e9neros, es recordado por sus retratos de destacados miembros de la pol\u00edtica del pa\u00eds, como Prim, Espartero, Mendiz\u00e1bal o de intelectuales, en especial los colectivos Una lectura de Ventura de la Vega en el escenario del Teatro del Pr\u00edncipe (1845, Museo Rom\u00e1ntico, Madrid) y Una lectura de Zorrilla en el estudio del pintor (Museo del Prado-Cas\u00f3n). Su estilo, caracterizado por lo moderado de su romanticismo y cierta proximidad a la herencia murillesca, se aprecia igualmente en cuadros de asunto religioso, como La casta Susana (Museo de Bellas Artes, Sevilla) y en algunos otros de tema hist\u00f3rico, en especial La Campana de Huesca (1850, Museo de Bellas Artes, Sevilla).<\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_2″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/amantesdeteruel.es\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/una-lectura-de-zorrilla-1846-antonio-maria-esquivel-y-saenz-de-urbina-1806-1857.jpg\u00a0\u00bb alt=\u00a0\u00bbUna lectura de Zorrilla. 1846. Antonio Mar\u00eda Esquivel y Saenz de Urbina. 1806-1857″ title_text=\u00a0\u00bbUna lectura de Zorrilla. 1846. Antonio Mar\u00eda Esquivel y Saenz de Urbina. 1806-1857″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bbNunito|300|||||||\u00a0\u00bb text_text_color=\u00a0\u00bb#6d6d6d\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb1.3em\u00a0\u00bb header_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_text_color=\u00a0\u00bb#000000″ header_3_font=\u00a0\u00bbMontserrat|800|||||||\u00a0\u00bb header_3_text_color=\u00a0\u00bb#773442″ header_4_font=\u00a0\u00bbMontserrat|700|||||||\u00a0\u00bb header_4_text_color=\u00a0\u00bb#773442″ header_4_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n Aunque m\u00e1s volcado hacia el costumbrismo, \u00c1ngel M. Cortellini (1819-c. 1887)<\/strong> tambi\u00e9n trato el retrato, del que dej\u00f3 buena muestra de su hacer en los que dedic\u00f3 a Isabel II y a Francisco de As\u00eds (ca. 1852, Museo de Bellas Artes, Santander).<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||0px||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb||0px||false|false\u00a0\u00bb custom_padding_tablet=\u00a0\u00bb50px||||false|false\u00a0\u00bb custom_padding_phone=\u00a0\u00bb50px||||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bbNunito|300|||||||\u00a0\u00bb text_text_color=\u00a0\u00bb#6d6d6d\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb1.3em\u00a0\u00bb header_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_text_color=\u00a0\u00bb#000000″ header_2_font=\u00a0\u00bbMontserrat|800|||||||\u00a0\u00bb header_2_text_color=\u00a0\u00bb#773442″ header_2_font_size=\u00a0\u00bb25px\u00a0\u00bb header_3_font=\u00a0\u00bbMontserrat|800|||||||\u00a0\u00bb header_3_text_color=\u00a0\u00bb#773442″ header_3_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb header_4_font=\u00a0\u00bbMontserrat|700|||||||\u00a0\u00bb header_4_text_color=\u00a0\u00bb#773442″ header_4_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n Joaqu\u00edm Espalter Rull (1809-1880)<\/strong> fue otro destacado pintor de retratos colectivos, generalmente grupos familiares de la burgues\u00eda, como en La familia del banquero Jos\u00e9 Flaquer (Museo Rom\u00e1ntico, Madrid) o Retrato de los esposos Muntades. Pint\u00f3, adem\u00e1s, frescos de los salones de la presidencia del Congreso de los Diputados y del paraninfo de la Universidad de Madrid (1858). Es tambi\u00e9n autor de cuadros hist\u00f3ricos, como El suspiro del moro (1855), y religiosos, como La era cristiana (1871, Museu d’Art de Gerona, dep\u00f3sito del Museo del Prado). <\/span><\/p>\n De la producci\u00f3n pict\u00f3rica de Josep Galofr\u00e9 i Coma (1819-1877)<\/strong>, te\u00f3rico por excelencia del antiacademicismo, se puede entresacar su cuadro La coronaci\u00f3n de Alfonso V en N\u00e1poles (1846).<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n El purismo nazareno de l’Escola de Llotja de Barcelona La influencia de los nazarenos, el grupo de pintores germanos establecidos desde 1810 en el convento de San Isidoro de Roma, defensores de un misticismo expresado mediante el purismo formal que encarnaban los pintores del Quattrocento italiano, tuvo un eco especialmente marcado entre los alumnos de l’Escola de Llotja de Barcelona. <\/span><\/p>\n A nombres como el de Jaume Batlle Mir (1801-1865)<\/strong> o Josep Arrau i Barba (1802-1872)<\/strong>, cabe a\u00f1adir el de Lluis Ferrant i Llaus\u00e1s (1806-1868)<\/strong>, retratista muy capaz, es autor de un buen n\u00famero de cuadros religiosos, o el de Pau Mil\u00e0 i Fontanals (1810-1833)<\/strong>.<\/span><\/p>\n No obstante es posiblemente Pelegr\u00ed Clav\u00e9 i Roqu\u00e9 (1811-1880)<\/strong> el autor m\u00e1s rese\u00f1able de todo el grupo de l’Escola de Llotja. De su estancia en M\u00e9xico destaca el cuadro Demencia de Isabel de Portugal (1855, Museo de San Carlos, M\u00e9xico). <\/span><\/p>\n Merece la pena recordar tambi\u00e9n la labor de Claudi Lorenzale i Sugranyes (1816-1889)<\/strong>, autor de La creaci\u00f3n del escudo de Barcelona (1843, Academia de Sant Jordi, Barcelona), muy en la l\u00ednea del purismo nazareno y obra seminal del nacionalismo pict\u00f3rico catal\u00e1n. <\/span><\/p>\n De importancia algo menor son los trabajos de Francesc Cerd\u00e1 de Villarest\u00e1n (1814-1881)<\/strong>, autor de obras de asunto hist\u00f3rico y religioso, y de Eusebi Valldeperas (1827-1900).<\/span><\/p>\n Algo m\u00e1s tard\u00eda que en Barcelona, la influencia de los nazarenos entre los pintores madrile\u00f1os no fue por ello menos profunda. <\/span><\/p>\n Lu\u00eds de Madrazo y Kuntz (1825-1897)<\/strong>, otro de los miembros de la conocida dinast\u00eda de pintores, destaca en este campo por sus composiciones de inspiraci\u00f3n religiosa, caso del Entierro de Santa Cecilia (1852, Museo Municipal, Madrid, dep\u00f3sito del Museo del Prado), pero tambi\u00e9n por su retratos. <\/span><\/p>\n A Germ\u00e1n Hern\u00e1ndez Amores (1827-1894)<\/strong>, h\u00e1bil dibujante, muy influido por Overbeck y Gleyre, se debe una de las obras m\u00e1s acabadas del nazarenismo espa\u00f1ol, La Virgen y San Juan en su viaje a \u00c9feso despu\u00e9s de la muerte del Redentor (Museo de Murcia, dep\u00f3sito del Museo del Prado). <\/span><\/p>\n Domingo Valdivieso y Henarejos (1832-1872)<\/strong> es otro autor relacionado con el grupo. Obras suyas son La Primera Comuni\u00f3n y Felipe II en un Auto de Fe.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bbNunito|300|||||||\u00a0\u00bb text_text_color=\u00a0\u00bb#6d6d6d\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb1.3em\u00a0\u00bb header_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_text_color=\u00a0\u00bb#000000″ header_2_font=\u00a0\u00bbMontserrat|800|||||||\u00a0\u00bb header_2_text_color=\u00a0\u00bb#773442″ header_2_font_size=\u00a0\u00bb25px\u00a0\u00bb header_3_font=\u00a0\u00bbMontserrat|800|||||||\u00a0\u00bb header_3_text_color=\u00a0\u00bb#773442″ header_3_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb header_4_font=\u00a0\u00bbMontserrat|700|||||||\u00a0\u00bb header_4_text_color=\u00a0\u00bb#773442″ header_4_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n La escuela andaluza Iniciada en C\u00e1diz, la escuela andaluza, sevillana sobre todo, de pintura costumbrista, se caracteriza ante todo por su tem\u00e1tica folclorista, llena de temas festivos, de corridas de toros, bodas o procesiones, que respond\u00edan en buena medida a la demanda de escenas andaluzas que part\u00eda de Francia y sobre todo de Inglaterra. Quedaba fijada as\u00ed una imagen nada problem\u00e1tica de la patria, poblada por tipos iconogr\u00e1ficos fijos, como el majo, el torero, el mendigo, el bandido o la bailaora. En estos cuadros, por lo general de peque\u00f1o tama\u00f1o, predomina el dibujo, m\u00e1s acad\u00e9mico y escenogr\u00e1fico, sobre el color, generalmente muy vivo, resultando evidente en ocasiones la influencia de Murillo y su escuela.<\/p>\n Juan Rodr\u00edguez Jim\u00e9nez \u00ab\u00a0El Panadero\u00a0\u00bb (1765-1830)<\/strong> es considerado como el iniciador de la corriente costumbrista, gracias a cuadros como El baile del farol (Museo Rom\u00e1ntico, Madrid), \u00e1giles de pincelada y llenos contrastes lum\u00ednicos. Pint\u00f3 tambi\u00e9n las decoraciones murales del presbiterio de la iglesia de San Agust\u00edn de Sevilla y de la iglesia de la Encarnaci\u00f3n de Lisboa.<\/p>\n Joaqu\u00edn M. Fern\u00e1ndez Cruzado (1781-1856)<\/strong> fue posiblemente el m\u00e1s se\u00f1ero representante de este grupo de pintores. Su estilo, entroncado con el academicismo neobarroco af\u00edn a Zurbar\u00e1n y a Murillo, queda bien reflejado en trabajos como Prisi\u00f3n de Guatimoz\u00edn, \u00faltimo emperador azteca (1841, Colecci\u00f3n particular, C\u00e1diz) o Detalle de la Misa (Museo de Bilbao).<\/p>\n La obra de Jos\u00e9 Elbo (1804-1844)<\/strong> se caracteriza por su pincelada suelta y su colorido contrastado, reflejo de la influencia ejercida por Goya en su obra, como puede observarse en Una venta (1843, Museo Rom\u00e1ntico, Madrid) o en La familia de Cayetano Fuentes (1837, Museo Rom\u00e1ntico, Madrid), dos de sus obras m\u00e1s conocidas.<\/p>\n Jos\u00e9 Rold\u00e1n (1808-1871)<\/strong> recogi\u00f3 de Murillo sus tonalidades suaves, que plasm\u00f3 en cuadros como La Caridad (Palacio Real, Aranjuez). No obstante, lo m\u00e1s destacado de su obra, sus retratos de familia, manifiestan tambi\u00e9n un claro influjo brit\u00e1nico, apreciable, por ejemplo, en Los ni\u00f1os de la familia Lara (Museo del Prado).<\/p>\n El linaje de los B\u00e9cquer se inicia con Joaqu\u00edn Dom\u00ednguez Insausti B\u00e9cquer (1817-1879)<\/strong>, h\u00e1bil dibujante y pintor de c\u00e1mara desde 1850. La vista de Sevilla desde la Cruz del Campo (1853, Museo de San Telmo, San Sebasti\u00e1n) es uno de sus trabajos m\u00e1s renombrados.<\/p>\n Valeriano B\u00e9cquer (1833-1870)<\/strong>, hijo de Jos\u00e9 Dom\u00ednguez Insausti B\u00e9cquer y hermano del famoso poeta Gustavo Adolfo, fue sin duda el pintor m\u00e1s dotado de toda la familia y una de las figuras se\u00f1eras del costumbrismo pict\u00f3rico de su \u00e9poca. Obras suyas que merecen destacarse son Baile de aldeanos sorianos (Museo del Prado) o El le\u00f1ador (Museo del Prado), as\u00ed como La fuente de la ermita de Sonsoles (Museo Rom\u00e1ntico, Madrid) o Nodriza pasiega (Museo Rom\u00e1ntico, Madrid). En todas ellas, adem\u00e1s de su dominio del dibujo, muestra una expresividad en buena medida alejada del m\u00e1s puro tipismo sevillano, capaz entroncar, m\u00e1s all\u00e1 de Murillo y Vel\u00e1zquez, con cierta profundidad psicol\u00f3gica tomada de Goya.<\/p>\n Disc\u00edpulo de Jos\u00e9 Dom\u00ednguez B\u00e9cquer<\/strong> fue Manuel Rodr\u00edguez de Guzm\u00e1n (1818-1867)<\/strong>, cuyas abigarradas composiciones, intenso colorido y preciso dibujo pueden observarse en cuadros como La feria de Santiponce (Museo del Prado-Cas\u00f3n), La procesi\u00f3n del Roc\u00edo (Palacio de Riofr\u00edo, Segovia) o Baile en La Virgen del Puerto (Museo Rom\u00e1ntico, Madrid).<\/p>\n De la obra de Manuel Cabral y Aguado Bejarano (1827-1891)<\/strong>, hijo del tambi\u00e9n pintor Antonio Cabral, destaca La procesi\u00f3n del Corpus en Sevilla (1857, Museo del Prado-Cas\u00f3n), donde muestra algunos rasgos m\u00e1s sobresaliente de su estilo, como su amor por el detalle y cierta tendencia al uso convencional de los colores.<\/p>\n <\/p>\n Emparentada con el Goya cr\u00edtico de despu\u00e9s de 1792, el costumbrismo madrile\u00f1o se caracteriza por una visi\u00f3n tensa y desgarrado de la realidad popular, cruel y a veces on\u00edrica. Sus rasgos formales m\u00e1s evidentes son el predominio de colores contrastados, cercanos al tenebrismo, y una ejecuci\u00f3n dominada por el recurso al trazo r\u00e1pidos y al dibujo difuminado.<\/p>\n Leonardo Alenza y Nieto (1807-1845)<\/strong>, otro gran dibujante, se interes\u00f3 en el s\u00f3rdido mundo callejero del Madrid isabelino, como demuestra en La despedida en el pat\u00edbulo (Museo de Budapest), en La azotaina (Museo del Prado) o en La sopa boba (Fundaci\u00f3n L\u00e1zaro Galdiano). C\u00e9lebres son tambi\u00e9n las s\u00e1tiras Los rom\u00e1nticos (Museo Rom\u00e1ntico, Madrid) o Suicidio rom\u00e1ntico (Museo Rom\u00e1ntico, Madrid). Su t\u00e9cnica se caracteriza por el uso \u00e1gil de la pincelada, llena de colorido, a medio camino entre Goya y Vel\u00e1zquez.<\/p>\n El prol\u00edfico Eugenio Lucas Vel\u00e1zquez (1817-1870)<\/strong>, seguidor y a veces imitador de Goya, pint\u00f3 cuadros de tema inquisitorial, de majos, romer\u00edas o corridas de toros, y tambi\u00e9n otros de asunto hist\u00f3rico. Su vers\u00e1til estilo, de en\u00e9rgica pincelada y notable despliegue colorista, queda plasmado en tres de sus obras m\u00e1s c\u00e9lebres: Un condenado (Museo del Prado), La suerte de varas (ca. 1855, Museo del Prado) y Procesi\u00f3n interrumpida por la lluvia (Hispanic Society, Nueva York).<\/p>\n Dentro de la misma l\u00ednea orientalista en la que destac\u00f3 Delacroix desarroll\u00f3 el gaditano Francisco Lameyer y Berenguer (1825-1877)<\/strong> numerosas composiciones de tema africano, como Una jud\u00eda en T\u00e1nger (Metropolitam Museum de Nueva York) o Asalto de moros a un barrio jud\u00edo (Museo del Prado-Cas\u00f3n), caracterizadas, como el resto de su obra, por el intenso colorido, el nerviosismo de sus composiciones y la soltura de su t\u00e9cnica.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bbNunito|300|||||||\u00a0\u00bb text_text_color=\u00a0\u00bb#6d6d6d\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb1.3em\u00a0\u00bb header_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_text_color=\u00a0\u00bb#000000″ header_2_font=\u00a0\u00bbMontserrat|800|||||||\u00a0\u00bb header_2_text_color=\u00a0\u00bb#773442″ header_2_font_size=\u00a0\u00bb25px\u00a0\u00bb header_3_font=\u00a0\u00bbMontserrat|800|||||||\u00a0\u00bb header_3_text_color=\u00a0\u00bb#773442″ header_3_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb header_4_font=\u00a0\u00bbMontserrat|700|||||||\u00a0\u00bb header_4_text_color=\u00a0\u00bb#773442″ header_4_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n Como es sabido, el paisaje<\/strong>, es entendido en el pensamiento rom\u00e1ntico como una extensi\u00f3n del alma del artista, cargado de emociones desbordadas, que tienen su reflejo en la representaci\u00f3n de mares embravecidos y tormentas, o bien de abismos y crep\u00fasculos, que evocan la soledad del hombre en la inmensidad de la creaci\u00f3n. El paisaje, adem\u00e1s, es observado como algo hist\u00f3rico, mudable, de ah\u00ed la incorporaci\u00f3n de ruinas de castillos o de templos g\u00f3ticos, pero tambi\u00e9n, en su vertiente m\u00e1s serena, de la intervenci\u00f3n del hombre en su conformaci\u00f3n, dando lugar a la representaci\u00f3n de paisajes rurales idealizados, pero concretos, te\u00f1idos de color local a trav\u00e9s de la integraci\u00f3n de tipos populares, procesiones campesinas o bandidos, que dotaban a la obra de un naciente sentido regionalista.<\/p>\n A pesar de que no llegaran a constituir una escuela definida, los paisajistas rom\u00e1nticos en Espa\u00f1a forman una corriente, no siempre valorada por la cr\u00edtica, que agrupa a un conjunto de personalidades influidas por referentes extranjeros, la tradici\u00f3n flamenca y los brit\u00e1nicos sobre todo, af\u00edn en su b\u00fasqueda de lo pintoresco, uniendo paisajes emocionales, el costumbrismo en los personajes y las referencias historicistas en las arquitecturas, todo a favor de una reafirmaci\u00f3n de lo local y de lo espec\u00edfico.<\/p>\n Entre los paisajistas espa\u00f1oles, m\u00e1s que el \u00f3leo, fueron sus veh\u00edculos de expresi\u00f3n el dibujo, la acuarela y, en especial, el grabado, menos elitista y m\u00e1s acorde con el esp\u00edritu del capitalismo, como se pone de relieve en las series de Recuerdos y bellezas de Espa\u00f1a (1839-1865), con litograf\u00edas de Parcerisa, o Espa\u00f1a pintoresca y art\u00edstica (1844-1847), con litograf\u00edas de Van-Halen, siguiendo la estela de la Espa\u00f1a art\u00edstica y monumental (Par\u00eds, 1842-1844), ilustrado por Villaamil y con textos de Patricio de la Escosura.<\/p>\n Entre los cultivadores espa\u00f1oles del g\u00e9nero, el principal de todos es sin duda Jenaro P\u00e9rez Villaamil (1807-1854)<\/strong>. Muy influido por paisajistas brit\u00e1nicos, como Roberts, Lewis o Turner, tras una primera etapa de eclecticismo prerrom\u00e1ntico (c. 1823-1833), su imaginativo estilo, de t\u00e9cnica empastada y colores c\u00e1lidos, queda bien reflejado en lienzos como Las gargantas de las Alpujarras (Fundaci\u00f3n Santamarca, Madrid), Los Picos de Europa (1847, Palacio de la Moncloa) o Sevilla en tiempo de los \u00e1rabes (1848, Palacio del Pardo).<\/p>\n Destaca tambi\u00e9n en el campo de paisaje la labor de Antonio Brugada (1804-1863)<\/strong>, disc\u00edpulo de Th. Gudin y, como \u00e9l, especializado en paisajes marinos con nav\u00edos, de los que Naufragio de un nav\u00edo franc\u00e9s junto a un faro (1841, Fundaci\u00f3n Santamarca, Madrid), Episodio del combate naval de Lepanto (Museo del Prado, dep\u00f3sito en el Museu Mar\u00edtim de Barcelona) o El combate del Cabo de San Vicente (Museo Naval, Madrid) son buenos exponentes.<\/p>\n Tambi\u00e9n marinista, aunque en menor medida, fue Vicente Camar\u00f3n (1803-1864)<\/strong>, muy influido en sus paisajes por la tradici\u00f3n flamenca, como queda patente en Jaur\u00eda persiguiendo a un jabal\u00ed (1845, Fundaci\u00f3n Santamarca, Madrid).<\/p>\n La obra de Fernando Ferrant y Llaus\u00e1s (1810?-1854)<\/strong> estuvo dedicada de forma exclusiva a la pintura de paisajes, por lo general herederos del clasicismo franc\u00e9s, pero dotados del luminoso lirismo que muestra en Paisaje con lago y ermita en ruinas (ca. 1845, Granja de San Ildefonso, Segovia).<\/p>\n Francisco de Paula Van-Halen y Maffei (c. 1800-1887)<\/strong>, pintor de historia, es autor tambi\u00e9n de paisajes influidos por el estilo de Jenaro Villaamil. Vista del Monasterio de El Escorial (Palacio Real, Madrid) es muestra de ello<\/p>\n De Cecilio Pizarro (c. 1820-1886)<\/strong> merece destacarse tambi\u00e9n algunas obras, como por ejemplo su Interior de San Juan de los Reyes en Toledo (Museo Rom\u00e1ntico, Madrid).<\/p>\n Dada la cercan\u00eda de la pintura costumbrista a la de paisaje, no es de extra\u00f1ar que muchos autores andaluces cultivaran con empe\u00f1o el paisajismo. Manuel Barr\u00f3n y Carrillo (1814-1884)<\/strong> es el mejor exponente de este grupo. Su trabajo, en la l\u00ednea de Villamil, queda perfectamente plasmado en Contrabandistas en la Cueva del Gato (1860, Museo de Sevilla) o en Vacas a la orilla del Guadalquivir (1860, Museo de Sevilla).<\/p>\n Andr\u00e9s Cort\u00e9s (c. 1815-c. 1879)<\/strong> firm\u00f3 el cuadro La feria de Sevilla (Colecci\u00f3n conde de Ibarra, Sevilla), su obra m\u00e1s celebrada, donde manifiesta su gusto por las panor\u00e1micas.<\/p>\n El nombre del pintor y dibujante de formaci\u00f3n autodidacta Francesc-Xavier Parcerisa (1803-1876)<\/strong> est\u00e1 ineludiblemente unido a las 588 litograf\u00edas de la monumental obra Recuerdos y bellezas de Espa\u00f1a, en once vol\u00famenes, cada uno de ellos dedicado a una zona del pa\u00eds, acompa\u00f1adas de textos de Francisco Pi y Margall, Pablo Piferrer, Pedro de Madrazo y Jos\u00e9 M. Quadrado. En la misma l\u00ednea, fue autor de cuadros de monumentos, como Exterior de la catedral de Burgos (1860, Museo del Prado-Cas\u00f3n).<\/p>\n Lluis Rigalt i Fabriols (1814-1894)<\/strong> qued\u00f3 desde pronto influido por el trabajo de su padre, el escen\u00f3grafo y primer profesor de Paisaje en l’Escola de Llotja de Pau Rigalt (1778-1845), como puede apreciarse en Paisaje con ruinas (1865, Museu d’Art Modern, Barcelona) y en otras, como Recuerdo de Catalu\u00f1a (Museo del Prado, dep\u00f3sito en el Monasterio de Poblet), Vista de Mongat o Falda de Montjuic, todos ellos caracterizados por la precisi\u00f3n de su dibujo y cuidadoso tratamiento de la luz. Colabor\u00f3, asimismo, como dibujante en la obra Espa\u00f1a. Obra pintoresca.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bbNunito|300|||||||\u00a0\u00bb text_text_color=\u00a0\u00bb#6d6d6d\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb1.3em\u00a0\u00bb header_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_text_color=\u00a0\u00bb#000000″ header_2_font=\u00a0\u00bbMontserrat|800|||||||\u00a0\u00bb header_2_text_color=\u00a0\u00bb#773442″ header_2_font_size=\u00a0\u00bb25px\u00a0\u00bb header_3_font=\u00a0\u00bbMontserrat|800|||||||\u00a0\u00bb header_3_text_color=\u00a0\u00bb#773442″ header_3_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb header_4_font=\u00a0\u00bbMontserrat|700|||||||\u00a0\u00bb header_4_text_color=\u00a0\u00bb#773442″ header_4_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n La pintura de historia rom\u00e1ntica fue introducida en Espa\u00f1a por el grupo de pintores cortesanos, disc\u00edpulos de David, que a pesar de mantener todav\u00eda la ortodoxia neocl\u00e1sica en lo formal, comenzaron a tratar en sus cuadros temas de la historia de propios de la historia nacional, preludiando la consagraci\u00f3n definitiva del g\u00e9nero en 1856, con la primera Exposici\u00f3n Nacional de Bellas Artes.<\/p>\n Si un disc\u00edpulo de David como el pintor de c\u00e1mara Jos\u00e9 de Madrazo (1781-1859)<\/strong> introdujo la tem\u00e1tica en Asalto de Montefr\u00edo por el Gran Capit\u00e1n (1838), su hijo, Federico de Madrazo y Kuntz (1814-1894)<\/strong>, pint\u00f3 en 1835 el que puede ser considerado ya primer cuadro de historia del romanticismo espa\u00f1ol, El Gran Capitan contemplando el cad\u00e1ver del duque de Nemours despu\u00e9s de la batalla de Ceri\u00f1ola (Colecci\u00f3n particular, Madrid).<\/p>\n Otro cultivado se\u00f1ero del g\u00e9nero fue Juan Antonio Ribera (1779-1860)<\/strong>, disc\u00edpulo de Bayeu y David, que le introdujo en ella durante su estancia en Par\u00eds. Destaca, entre sus obras, La destrucci\u00f3n de Numancia (Real Academia de San Fernando, Madrid). En 1825 decor\u00f3 una de las salas del Palacio de El Pardo con el Parnaso de los grandes hombres de Espa\u00f1a. Su hijo, Carlos Lu\u00eds de Ribera (1815-1891)<\/strong>, realiz\u00f3 en 1831, cuando contaba con 16 a\u00f1os de edad, el Descubrimiento de mar del Sur por Vasco N\u00fa\u00f1ez de Balboa, al que seguir\u00eda La investidura de Enrique el Doliente como Pr\u00edncipe de Asturias (1835). Sigui\u00f3 cultivando el g\u00e9nero en Don Rodrigo Calder\u00f3n en el acto de ser conducido al suplicio (1845), en Origen del apellido de los Girones (1849) y Granada, Granada, por los reyes don Fernando y do\u00f1a Isabel! (1853-1890, Catedral, Burgos).<\/p>\n De Antonio Mar\u00eda Esquivel<\/strong> merecen destacarse algunas otros iniciales de este g\u00e9nero, caso de D. Sancho el Bravo persiguiendo al pr\u00edncipe D. Juan en el momento en que este se refugia en el gabinete de la reina (1838), Crist\u00f3bal Col\u00f3n pidiendo pan para su hijo en el convento de la R\u00e1bida o La Campana de Huesca (1850, Museo de Bellas Artes, Sevilla).<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bbNunito|300|||||||\u00a0\u00bb text_text_color=\u00a0\u00bb#6d6d6d\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb1.3em\u00a0\u00bb header_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_text_color=\u00a0\u00bb#000000″ header_2_font=\u00a0\u00bbMontserrat|800|||||||\u00a0\u00bb header_2_text_color=\u00a0\u00bb#773442″ header_2_font_size=\u00a0\u00bb25px\u00a0\u00bb header_3_font=\u00a0\u00bbMontserrat|800|||||||\u00a0\u00bb header_3_text_color=\u00a0\u00bb#773442″ header_3_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb header_4_font=\u00a0\u00bbMontserrat|700|||||||\u00a0\u00bb header_4_text_color=\u00a0\u00bb#773442″ header_4_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n ARIAS ANGL\u00c9S, E. 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La quiebra eclesi\u00e1stica originada por las desamortizaciones de Mendiz\u00e1bal y Madoz acab\u00f3 con el mecenazgo de la Iglesia, pero tambi\u00e9n, a partir de la \u00e9poca de Fernando VII, con el de la Corona y, […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":9479,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"class_list":["post-9325","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/amantesdeteruel.es\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/9325","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/amantesdeteruel.es\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/amantesdeteruel.es\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/amantesdeteruel.es\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/amantesdeteruel.es\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9325"}],"version-history":[{"count":26,"href":"https:\/\/amantesdeteruel.es\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/9325\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11852,"href":"https:\/\/amantesdeteruel.es\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/9325\/revisions\/11852"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/amantesdeteruel.es\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/9479"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/amantesdeteruel.es\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9325"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/amantesdeteruel.es\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/condesa-de-Vilchez-1853-Federico-de-madrazo-y-Kuntz-1814-1894.jpg\")
<\/strong>El retrato<\/h3>\n<\/h4>\n
Los pintores de c\u00e1mara y el purismo academicista<\/h4>\n
<\/h4>\n
La escuela sevillana en Madrid<\/h4>\n
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La escuela barcelonesa en Madrid <\/span><\/h4>\nPintura religiosa<\/span><\/h3>\n
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<\/span><\/h4>\nEl purismo nazareno de la Academia de San Fernando de Madrid <\/span><\/h4>\n
<\/h3>\n
Costumbrismo<\/h3>\n
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El pintor e ilustrador Jos\u00e9 Dom\u00ednguez Insausti B\u00e9cquer (1805-1845)<\/strong>, primo de Joaqu\u00edn Dom\u00ednguez B\u00e9cquer y padre de Valeriano B\u00e9cquer, es creador de algunos de los tipos y lugares comunes m\u00e1s importantes de la pintura costumbrista, especialmente, como toreros, bandidos, bailarinas, etc.<\/p>\n![\"Condenados\"](\"https:\/\/amantesdeteruel.es\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/condenados.jpg\")
La escuela madrile\u00f1a<\/h4>\n![\"Asalto](\"https:\/\/amantesdeteruel.es\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/asalto-de-moros-a-un-barrio-judio-francisco-lameyer-y-berenguer-1825-1877.jpg\")
<\/h3>\nPaisaje<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/amantesdeteruel.es\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/interior-de-la-catedral-de-toledo-jenaro-perez-villaamil-1807-1854.jpg\")
<\/p>\nEl c\u00edrculo madrile\u00f1o<\/h4>\n
![\"Vista](\"https:\/\/amantesdeteruel.es\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/vista-del-castillo-de-gaucin-malaga-jenaro-perez-villaamil-1807-1854.jpg\")
Los paisajes del polifac\u00e9tico Jos\u00e9 M. Barrial y Flores (1807-1891)<\/strong> est\u00e1n marcados por su detallismo arqueol\u00f3gico, no exento en ocasiones de cierto lirismo cercano al de los paisajistas brit\u00e1nicos.<\/p>\n<\/h4>\n
El c\u00edrculo sevillano<\/h4>\n
<\/h4>\n
El c\u00edrculo barcelon\u00e9s<\/h4>\n
<\/h3>\n
La primera pintura de historia<\/h3>\n
<\/h3>\n
Bibliograf\u00eda<\/h3>\n