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La formaci\u00f3n rigurosamente sometida a los c\u00e1nones emanados de la Academia de San Fernando, en Madrid, y de L’Escola de Llotja, en Barcelona, fue la responsable en gran medida de la pervivencia del clasicismo durante todo el siglo XIX, dando lugar en sus d\u00e9cadas centrales a una \u00e9poca confusa, de transici\u00f3n al realismo, que apenas dej\u00f3 aflorar una escultura genuinamente rom\u00e1ntica, marcada, cuando se dio, por una tem\u00e1tica costumbrista, de inter\u00e9s apenas decorativo, caracterizada por la repetici\u00f3n y hasta cierta intrascendencia.<\/p>\n
Vertebrada la escultura religiosa por la recuperaci\u00f3n de las formas barrocas, donde se mejor se puede observar esta situaci\u00f3n es en el retrato, que pas\u00f3 de las formulas idealizadas propias del clasicismo acad\u00e9mico al retrato realista t\u00edpico de la Restauraci\u00f3n sin que el romanticismo llegara a impregnar de forma significativa la pr\u00e1ctica escult\u00f3rica, generalmente volcada a satisfacer encargos oficiales destinados a decorar edificios administrativos.<\/p>\n
Con todo, a partir de \u00e9poca isabelina es posible percibir ciertos cambios de actitud en algunos autores, interesados en dotar a sus figuras de m\u00e1s movimiento y tambi\u00e9n de una creciente expresividad, dando lugar a obras caracterizadas por cierto lirismo idealizado, a veces casi estereotipado, pero siempre al servicio de los nuevos valores del liberalismo.<\/p>\n
De entre los escultores de c\u00e1mara tal vez sea\u00a0<\/span>Francisco P\u00e9rez del Valle<\/strong>\u00a0<\/span>(1804-1884) el que m\u00e1s destac\u00f3 en el retrato, como ponen de manifiesto su Isabel II (Madrid, Palacio Real) o la estatua del rey consorte, Francisco de As\u00eds (Madrid, Museo del Prado, dep\u00f3sito de la Biblioteca Nacional), deudores ambos todav\u00eda de cierto gusto clasicista, como se observa tambi\u00e9n en los que dedic\u00f3 a Narv\u00e1ez y a Torrijos (Madrid, Museo del Ej\u00e9rcito).<\/p>\n Jos\u00e9 Piquer Duart<\/strong>\u00a0<\/span>(1806-1871), \u00faltimo escultor de c\u00e1mara que ostent\u00f3 tal cargo, se movi\u00f3 entre la tradici\u00f3n clasicista y las primeras influencias del realismo, ya claramente perceptibles en su estatua de Isabel II (1855, Madrid, Museo del Prado, dep\u00f3sito de la Biblioteca Nacional), en los retratos marm\u00f3reos de la regente Mar\u00eda Cristina (Madrid, Palacio Real) o en los que, en bronce, dedic\u00f3 a varios generales (Madrid, Museo del Ej\u00e9rcito). De car\u00e1cter hist\u00f3rico son sus estatuas conmemorativas dedicadas a Fernando el Cat\u00f3lico, ecuestre, y a Col\u00f3n, ambas en Barcelona. Es, sin embargo, su San Jer\u00f3nimo recostado en un pe\u00f1asco (1845, Madrid, Museo del Prado-Cas\u00f3n del Buen Retiro) la pieza fundamental de su producci\u00f3n. Entroncan en ella los presupuestos clasicistas con la recuperaci\u00f3n, muy rom\u00e1ntica, de la tradici\u00f3n imaginera espa\u00f1ola, como volver\u00e1 a demostrar en la serie de esculturas de santos que realiz\u00f3 entre 1847 y 1850 para la iglesia de Santa Mar\u00eda de Tolosa.<\/p>\n De\u00a0<\/span>Ponciano Ponzano Gasc\u00f3n<\/strong>\u00a0<\/span>(1813-1877), un artista muy influido por las corrientes del segundo clasicismo europeo, con las que entr\u00f3 en contacto durante su estancia en Roma, merecen rese\u00f1arse, adem\u00e1s de sus alegor\u00edas mitol\u00f3gicas, como las del bajorrelieve que cubre el front\u00f3n del Congreso de los Diputados (1848), diversos retratos, en especial los dedicados a sus protectores, la regente Mar\u00eda Cristina, Isabel II y el Conde de Toreno. Una de sus mejores obras es la estatua orante de la Infanta Carlota, destinada al pol\u00e9mico Pante\u00f3n de Infantes de la iglesia de El Escorial (1862-1888).<\/p>\n Claramente deudor de su formaci\u00f3n italiana,\u00a0<\/span>Sabino de Medina Pe\u00f1as<\/strong>\u00a0<\/span>(1814-1879) realiz\u00f3 una importante serie de peque\u00f1os retratos de aire clasicista, varios de los cuales, como los de\u00a0<\/span>Gil de Z\u00e1rate<\/strong>\u00a0<\/span>o\u00a0<\/span>Pascual y Colomer,<\/strong>\u00a0<\/span>se guardan en la Escuela de Arquitectura de Madrid. No obstante, tal vez sea La ninfa Eur\u00eddice mordida por un \u00e1spid (Madrid, Museo del Prado-Cas\u00f3n del Buen Retiro), imitando modelos greco-romanos, su obra de m\u00e1s \u00e9xito, sin olvidar el monumento a Murillo (1861), que se alza hoy en la plaza del Museo de Sevilla.<\/p>\n Jos\u00e9 Pagniucci<\/strong>\u00a0<\/span>(1821-1868), autor de una estatua de Antonio Cavanilles para el Jard\u00edn Rom\u00e1ntico y de una Isabel la Cat\u00f3lica para el Congreso de los Diputados, realiz\u00f3 tambi\u00e9n varios retratos de inter\u00e9s, como el de los duques de Villahermosa.<\/p>\n La estatua de cuerpo entero de\u00a0<\/span>Juan \u00c1lvarez Mendiz\u00e1bal<\/strong>\u00a0<\/span>(1855), en la madrile\u00f1a plaza del Progreso, destruida durante la \u00faltima guerra civil, suele considerarse la obra m\u00e1s importante del escultor, ya plenamente rom\u00e1ntico,\u00a0<\/span>Jos\u00e9 Gragera y Herboso<\/strong>\u00a0<\/span>(1828-1897), autor tambi\u00e9n de una destacada estatua del bot\u00e1nico\u00a0<\/span>Rojas Clemente<\/strong>\u00a0<\/span>(1864, Madrid, Jard\u00edn Bot\u00e1nico).<\/p>\n Otros nombres dignos de destacarse que pueden ser englobados en este grupo son los de\u00a0<\/span>Pedro Collado Tejada<\/strong>\u00a0<\/span>(1829-1887),\u00a0<\/span>Diego Hermoso<\/strong>\u00a0<\/span>(1800-1849),\u00a0<\/span>Felipe Moratilla<\/strong>\u00a0<\/span>(n. 1827) o\u00a0<\/span>Pedro Juan Santandreu<\/strong>\u00a0<\/span>(1808-1838).<\/p>\n Precursor en la expresi\u00f3n escult\u00f3rica de la nueva sensibilidad rom\u00e1ntica es el grupo de escultores, disc\u00edpulos en su mayor parte de Campeny, salidos de L’Escola de Llotja, en Barcelona.<\/p>\n Uno de su primeros representantes fue\u00a0<\/span>Ram\u00f3 Padr\u00f3 i Pijo\u00e1n<\/strong>\u00a0<\/span>(1800-1876), que cultiv\u00f3 en sus trabajos cierta tendencia neobarroca, patente en algunas de sus obras de tem\u00e1tica religiosa.<\/p>\n Josep Bover i Mas<\/strong>\u00a0<\/span>(c. 1802-1866) pas\u00f3 de su inicial influencia canoviana, patente en Gladiador herido y Gladiador victorioso (1825-1828, Acad\u00e8mia de Sant Jordi, Barcelona), a reflejar en sus trabajos una marcada predilecci\u00f3n por temas medievales, m\u00e1s afines al ideario de La Renaixen\u00e7a. Buena muestra de ello son su Jaime I y, sobre todo, el espl\u00e9ndido\u00a0<\/span>Joan de Fivaller<\/strong>\u00a0<\/span>(1844, Barcelona, Ayuntamiento). Posterior y ya plenamente rom\u00e1ntico es el Monumento sepulcral a Jaime Balmes (1865, Vic, Catedral).<\/p>\n El principal escultor catal\u00e1n de la \u00e9poca es seguramente\u00a0<\/span>Manuel Vilar i Roca<\/strong>\u00a0<\/span>(1812-1860). Influido durante sus estudios en Roma por la obra de los nazarenos alemanes, los trabajos de su etapa mexicana pueden considerarse ya plenamente rom\u00e1nticos, como muestra la magn\u00edfica escultura de Tlahuicole (1851, M\u00e9xico, Instituto Nacional de Bellas Artes).<\/p>\n Destaca igualmente\u00a0<\/span>Dom\u00e9nech Talarn i Ribot<\/strong>\u00a0<\/span>(1812-1901), autor centrado en la talla de im\u00e1genes religiosas y tambi\u00e9n de figuras de pesebre.<\/p>\n Josep Anicet Santiagosa i Vestreten<\/strong>\u00a0<\/span>(1823-1895), escultor menor, es digno de ser recordado por la columna de hierro de\u00a0<\/span>Galcer\u00e1n Marquet<\/strong>\u00a0<\/span>(1851, Barcelona, Plaza del duque de Medinaceli).<\/p>\n Es necesario recordar tambi\u00e9n otros autores como\u00a0<\/span>Ram\u00f3 Subirat i Codorniz<\/strong>\u00a0<\/span>(1828-1891),\u00a0<\/span>Joan Figueres Vila<\/strong>\u00a0<\/span>(1829-1881),\u00a0<\/span>Pau Riera<\/strong>\u00a0<\/span>(1829-1871) o los\u00a0<\/span>hermanos Venanci<\/strong>\u00a0<\/span>(1826-1919) y\u00a0<\/span>Agapit Vallmitjana<\/strong>\u00a0<\/span>(1833-1905).<\/p>\n ARIAS ANGL\u00c9S, E. (1989) \u00ab\u00a0La pintura. La escultura y el grabado\u00a0\u00bb, en La \u00e9poca del Romanticismo (1808-1874). Las Letras. Las Artes. La vida cotidiana (Historia de Espa\u00f1a de Ram\u00f3n Men\u00e9ndez Pidal, t. XXXV\/II), Madrid, pp. 269-511.<\/p>\n GARC\u00cdA MELERO, J. E. (1998) Arte espa\u00f1ol de la ilustraci\u00f3n y del siglo XIX. En torno a la imagen del pasado, Madrid, Encuentro.<\/p>\n GAYA NU\u00d1O, J. A. (1966) Arte del siglo XIX, Madrid (Ars Hispaniae, t. XIX).<\/p>\n G\u00d3MEZ-MORENO, M\u00aa E. (1993) Pintura y escultura espa\u00f1olas del siglo XIX (Summa Artis, t. 35), Madrid, Espasa-Calpe.<\/p>\n MAR\u00cdN MEDINA, J. (1978) Escultura espa\u00f1ola contempor\u00e1nea (1800-1978). Historia y evaluaci\u00f3n cr\u00edtica, Madrid, Edarc\u00f3n.<\/p>\n REYERO, C. (1999) La escultura conmemorativa en Espa\u00f1a. La Edad de Oro del monumento p\u00fablico, 1820-1914, Madrid, C\u00e1tedra.<\/p>\n REYERO, C. y FREIXA, M. 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Exp.), Barcelona Fundaci\u00f3 Caixa de Catalunya<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" RECURSOSDID\u00c1CTICOSESCULTURA La formaci\u00f3n rigurosamente sometida a los c\u00e1nones emanados de la Academia de San Fernando, en Madrid, y de L’Escola de Llotja, en Barcelona, fue la responsable en gran medida de la pervivencia del clasicismo durante todo el siglo XIX, dando lugar en sus d\u00e9cadas centrales a una \u00e9poca confusa, de transici\u00f3n al realismo, que […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":9479,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"class_list":["post-9552","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/amantesdeteruel.es\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/9552","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/amantesdeteruel.es\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/amantesdeteruel.es\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/amantesdeteruel.es\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/amantesdeteruel.es\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9552"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/amantesdeteruel.es\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/9552\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11533,"href":"https:\/\/amantesdeteruel.es\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/9552\/revisions\/11533"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/amantesdeteruel.es\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/9479"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/amantesdeteruel.es\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9552"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}<\/h3>\n
L’Escola de Llotja de Barcelona<\/h3>\n
<\/h2>\n
BIBLIOGRAF\u00cdA<\/h3>\n