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Repasa sus quince años de trayectoria en su gira Si preguntas por ahí...
La voz de Leonor Watling y el piano de Alejandro Pelayo estarán acompañados en el escenario por Tony Molina a los vientos
Andrea Motis es trompetista, cantante y compositora. Su insólita madurez musical es, en parte, fruto de una temprana formación: comienza a tocar la trompeta a los siete años y, tres años después, inicia sus estudios de jazz en la Escuela Municipal de Música de Santa Andreu, junto a Joan Chamorro, quien la recluta poco más tarde para su banda. Aunque para Andrea Motis la trompeta ha sido siempre su instrumento predilecto, ambos lenguajes (vocal e instrumental) son cruciales. En sus palabras, “tocar la trompeta es como meditar, es una parte muy importante de mi vida. Pero no quiero tener que elegir solo una de mis vertientes artísticas, porque adoro tocar todas”
La joven trompetista y cantante Andrea Motis lleva sorprendiendo al público desde 2012, año en que Quincy Jones se fijó en ella y la invitó a compartir escenario en el Festival de Peralada. Esta joven artista, que también toca el saxo y la trompeta, canta con una personalidad que no se veía en años.
La exquisita destreza vocal de la artista barcelonesa, poseedora de un fraseo sucinto, sitúa a Andrea Motis, estilísticamente, en las proximidades de Billie Holiday o Norah Jones. Como trompetista, Motis demuestra además un certero sentido del swing melódico.
Su mentor Joan Chamorro, el veterano del jazz catalán, hace un gran trabajo desde la Sant Andreu Jazz Band, la big band más joven de Europa. Su trayectoria como saxofonista (entre otros instrumentos) es tan brillante y dilatada que sería inútil intentar resumirla en estas breves líneas. Tete Montoliu, Slide Hampton, Bebo Valdés, Randy Brecker, Manhattan Transfer, Steve Wonder... El elenco de músicos con los que ha trabajado es impresionante.
Con un repertorio que recorre el jazz clásico e incluye también composiciones propias, Andrea Motis actuará en formato trío, junto a Joan Chamorro (contrabajo y saxo) y Josep Traver (guitarras).
Andrea Motis: trompeta y voz
Joan Chamorro: contrabajo y saxo
Josep Traver: guitarras
A vueltas con Lorca es una fiesta poética de la mano de Carmelo Gómez en constante interacción con el piano de Mikhail Studyonov, un juego para romper a hablar en imágenes. Así, con alegría, nos abren la puerta a este recorrido con Federico y sus fuentes apostados en todos los recodos del camino. Llegamos a Teruel después de tres años a vueltas con Lorca, sacando los versos y la música de los libros y escanciándolos por pueblos y plazas. Idas y vueltas, detalles que se prenden y se desprenden, asociaciones libres dentro de la cosmogonía de Federico García Lorca: andar haciendo caminos.
A vueltas con Lorca son fragmentos de vuelos de Federico que engarzan un poema que se abre del amor a la muerte; pero ahí no queda eso, porque el poema también vuelve en la otra dirección: de la muerte al amor. Lorca rodeado de sus mujeres, sus amigos, Lorca de la libertad, de la sugerencia, de la tierra, Lorca de la metáfora, de la tragedia sin melodramas. Un paseo entre versos desde el mundo sensual del hombre vividor, hedonista, apasionado, erótico, pansexual, hasta llegar al filo del aljibe donde Federico beberá su último vaso de agua.
Carmelo danza en verso y prosa sobre ese filo de amor y muerte, sin imposturas. A través de la música y la poesía sensual de Federico, se expone a sus verdades sencillas y sus enigmas, y nos sumerge en sus alegrías y soledades… Y así se va cerrando A vueltas con Lorca, o tal vez no, quizá siempre aparezca un hilo o un verso del que tirar para seguir descubriendo al Poeta desde nuestra memoria y la de los que vendrán.
Pasen y vean. Pasen… si lo desean.
TRAVIS BIRDS en CONCIERTO
¿Quién es Travis Birds? "Una mezcla entre un niño, un señor muy serio, una tarda y un escarabajo común", así es como se autodefine. Su primer álbum "Año X", recopila diez canciones basadas en diez historias que ven el mundo con un punto de vista muy peculiar.
En 2019 lanza el primer single de su nuevo trabajo titulado "Coyotes", una desgarradora canción con una intensa interpretación y una letra feroz. "Coyotes describe la evolución en las fases de una obsesión, en la que la posibilidad de conquista, destroza y convierte al individuo en animal". "Coyotes" fue elegida como cabecera de "El Embarcadero", serie de Movistar +, producida por Vancouver media y Atresmedia studios. Un éxito como el que supuso al poco tiempo la celebrada versión que hizo de “19 días y 500 noches” junto a Benjamín Prado como homenaje a Joaquín Sabina.
"Madre Conciencia" es el segundo single del nuevo trabajo de Travis Birds. Nuevo trabajo que lanzará en 2021 y que llevará por título "La Costa de los Mosquitos". Una clara muestra del camino que tomará la obra de la artista femenina más prometedora de nuestro panorama musical.
Visitas temáticas: “TERUEL A TRAVÉS DE SUS CALLES”: Observa y aprende: las Ménsulas de San Pedro y Los Amantes en la pintura.
Punto de salida: Puerta del Mausoleo, 21:15h (gratuita con la entrada de los conciertos previa recogida de invitación en el Mausoleo de los Amantes hasta completar aforo)
Venta entradas Mausoleo Amantes y en www.amantesdeteruel.es.
Día 11 de agosto: LAS MIGAS presentan EMPATÍA
Bono de los 2 conciertos (11 y 19 de agosto): 28€ (20€ Amigos Amantes). Bono en taquilla: 32€.
Precio 1 concierto: 15€ (12€ Amigos Amantes). En taquilla: 17€ . La entrada incluye la visita guiada previa recogida de invitación en el Mausoleo de los Amantes hasta completar aforo
LAS MIGAS presentan EMPATÍA
PREMIO MIN 2020. Mejor álbum de flamenco.
El conjunto musical del que salieron Silvia Pérez Cruz y Alba Carmona tocará en El Jardín de la Fundación Amantes de Teruel.
Las Migas es un cuarteto formado por Carolina Fernández (voz), Marta Robles (guitarra), Alicia Grillo (guitarra) y Roser Loscos (violín). Destacan por lo distintas y semejantes que son al mismo tiempo y la fusión de culturas tan maravillosa que crean cuando están juntas.
“Empatia” nombre femenino, del griego “empátheia”, “sentir con”. Capacidad de identificarse con alguien y compartir sus sentimientos.
Empatía es saber escuchar, es interpretar las señales no verbales, es ponerse en la piel del otro, casi en un principio de telepatía. Las canciones de este nuevo espectáculo se han creado para profundizar en este concepto, hoy más que nunca. Son composiciones nuevas que huelen a mar, a naturaleza, a flamenco, a transgresión, a poesía del pueblo, a mujeres de todo el mundo, a la lucha por mejorar las cosas y cambiarlas.
Visitas temáticas: “TERUEL A TRAVÉS DE SUS CALLES”: Observa y aprende: las Ménsulas de San Pedro y Los Amantes en la pintura.
Punto de salida: Puerta del Mausoleo, 21:15h (gratuita con la entrada de los conciertos previa recogida de invitaión en el Mausoleo de los Amantes hasta completar aforo)
Venta entradas Mausoleo Amantes y en www.amantesdeteruel.es.
Día 19 de agosto: TRAVIS BIRDS en concierto
Bono de los 2 conciertos (11 y 19 de agosto): 28€ (20€ Amigos Amantes). Bono en taquilla: 32€.
Precio 1 concierto: 15€ (12€ Amigos Amantes). En taquilla: 17€ . La entrada incluye la visita guiada
LAS MIGAS presentan EMPATÍA.
Mejor álbum de flamenco 2020.
miércoles, 11 de agosto a las 22:30h
Precio anticipada : 15€ (12€ Amigos Amantes). En taquilla: 17€
TRAVIS BIRDS en CONCIERTO
jueves, 19 de agosto a las 22:30h
Precio anticipada: 15€ (12€ Amigos Amantes). En taquilla: 17€
Los días 11 y 19 de agosto se realizarán antes de cada concierto dos visitas temáticas a elegir hasta completar el aforo.
Precio del bono de los dos conciertos: 28€ (20€ Amigos Amantes). En taquilla: 32€
Visitas temáticas gratuitas con la entrada de los conciertos
Venta anticipada de todas las entradas en el Mausoleo de los Amantes y en www.amantesdeteruel.es
Llega NOCHES EN EL JARDÍN a la Fundación Amantes de Teruel. Un evento para disfrutar del arte, la cultura y el entretenimiento en un nuevo espacio verde en pleno centro de Teruel. Acércate al JARDÍN, descúbrelo y no te pierdas las actividades programadas al anochecer.
TEATRO
SÁBADO, 13 DE JUNIO A LAS 22:30 ----Teatro joven: MUJERES AL BORDE DEL ÉXITO. Alumnos Escuela de Arte—Entrada libre.
VIERNES, 19 JUNIO A LAS 22:30H- CARMEN PARÍS presenta PARÍS AL PIANO. Precio anticipada: 14€ (9€ Amigos Amantes). En taquilla: 15€
MÚSICAS DEL MUNDO
SÁBADO, 20 DE JUNIO A LAS 20:30H---CONCIERTO DE LUGH- Música Celta + ELENA CASTILLO ilustra al natural
JUEVES, 25 DE JUNIO A LAS 22:30H---Concierto RADIZES. Música de raíz.
Precio anticipada de cada concierto: 7€ (5€ Amigos Amantes). En taquilla: 8€
CINE
MIÉRCOLES, 24 DE JUNIO A LAS 22:30H---Presentación del corto TEATRO basado en la historia de los Amantes. Se contará con la presencia de su productor Antonello Novellino. Entrada libre.
MÚSICA JOVEN
VIERNES, 26 DE JUNIO A LAS 22:30H---EL KANKA.
JUEVES, 2 DE JULIO A LAS 22:30H---EL NIÑO DE LA HIPOTECA
Precio anticipada cada concierto: 10€ con consumición. Los dos conciertos 15€ con consumición
En taquilla: 12€ con consumición. Los dos conciertos: 19€ con consumición
CREACIÓN ARTÍSTICA
SÁBADO, 27 DE JUNIO -TERUEL DESDE EL CIELO. Con la participación del escritor Domingo Villar y del pintor Carlos Baonza
ACTIVIDADES INFANTILES-PÚBLICO FAMILIAR
MIÉRCOLES, 1 DE JULIO A LAS 20H—EL MAGO CIVI-CIVIAC presenta el PROFESOR COPERINI. Precio entradas anticipadas: 6€ (3€ Amigos Amantes). En taquilla: 7€
Venta anticipada de todas las entradas en el Mausoleo de los Amantes
Patrocinan:
Aguilo-Mercedes Benz
Tena
Colaboran:
Escolano. Moda Íntima
Bésame que me Muero
PRESENTACIÓN DE LOS CORTOMETRAJES DEFINITIVOS DE LA
III EDICIÓN DEL RALLY DESAFIO BUÑUEL 2019
Viernes, 31 de enero 2020-20:00h Teatro Marín. Entrada libre hasta completar aforo.
Organizado por el Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón y la Fundación Amantes de Teruel, con la colaboración de Ibercaja, el Ayuntamiento de Teruel, la Diputación Provincial de Teruel y otras entidades públicas y privadas, el Rally Cinematográfico Desafío Buñuel presentará este viernes, 31 de enero a las 20h en el Teatro Marín los cortos definitivos de la III edición del rally 2019.
“El tiempo se come hasta los diamantes” de Juan Lorenzo Loureiro, “Capricho” de Álvaro García Company y Andrea Trepat, “Los Olvidables” de Laura Calavia Safont, “Lilith” de Isaac Balaguer y “Las Sillas Vacías” de Pancho Almenara son los cinco proyectos que participaron en la edición, que se rodaron en la ciudad de Teruel del 29 al 31 de agosto de 2019 y que podremos ver este viernes en su versión última.
En esa III edición el jurado estuvo compuesto por Ana Arrieta, José Luis Muñoz, Jaime Fontán, Maria Pulido y Josep Arbiol, siendo el corto ”Los Olvidables” de Laura Calavia el que obtuvo cinco de sus premios, entre ellos el de mejor película, mejor dirección, mejor montaje, mejor actriz y premio público. Mejor fotografía fue para “Las Sillas vacías”, mejor actor para “Lilith” y Premio Especial para Luna Fulgencio en “Capricho”.
El Premio María Portolés este año recayó en Manuel Cristóbal, como productor de la película de animación “Buñuel en el laberinto de las Tortugas”, ganadora de un Goya recientemente entre otros muchos reconocimientos.
La gala de este viernes será presentada por el actor Rafa Maza “Fabiolo” presentador habitual de Desafío Buñuel.
La entrada será gratuita hasta completar el aforo del Teatro Marín.
CÓMICO
EL ESPECTÁCULO QUE HACE HONOR A MI VERDADERA VOCACIÓN
Este espectáculo es el almagre de mis últimos diez años de teatro. Pero ¿qué es el almagre? Dice Darío Fo: “Almagre es el término que emplean los pintores cuando, directamente sobre el muro seco, antes de enrasar, dibujan el proyecto del fresco. Únicamente el dibujo…” Bueno pues yo también estoy haciendo lo mismo pero al revés. Una labor de destilado. Quito la amalgama de colores y lo que queda es: ¡Cómico! Una esencia. Cada día puede variar la forma exterior, en función de una anécdota, una noticia de la actualidad, una manera especial de estar ahí y de sentirse el público… pero siempre es cómico. Cómico destilado, cómico esencial. Explicaré con las risas lo que significa para mí esos momentos de risa, cómo hice algunos espectáculos, para qué y porqué los hice y recordaré algunos de los fragmentos de estos últimos diez años. Si antes escribí las obras ahora voy a mostrar el andamiaje con el que se montan y se hacen las obras. Espero compartir esos momentos con un público que sé que ya me conoce y lo que espera de mí: gozar. Cómico es la entrega que un cómico hace de sí mismo. Espero, pues, yo también gozar.
RAFAEL ÁLVARÉZ, EL BRUJO
FICHA ARTÍSTICA
Actor solista: Rafael Álvarez, El Brujo
Regidor: Juan Bautista
Escenografía: Equipo escenográfico PEB
Diseño e iluminación: Miguel Ángel Camacho
Director musical: Javier Alejano
Música: Javier Alejano
Vestuario: Talleres Moustellier
Fotografía: Félix Méndez
Dirección: Rafael Álvarez, El Brujo
Directora de producción: Herminia Pascual
Ayudante de producción: Ana Gardeta
Jefe técnico: Oskar Adiego
Distribución: Gestión y producción Bakty, S.L.
Diseño gráfico: H&R
Distribución: Gestión y producción Bakty, S.L.
Redes sociales: Xatcom.net
Duración: 1h 40 min (sin intermedio)
María Berasarte es la voz ‘desnuda’. Desnuda como adjetivo porque está carente de artificio y de adorno, es pura y esencial, clara y transparente. Pero también desnuda como verbo porque priva a quien la escucha de cualquier muro o ropaje; atraviesa la piel y alcanza como pocas el alma; la sacude, la mece y la estremece. Una poderosa arma sonora que la convierte en la artista vasca con mayor proyección internacional del momento. Su voz desconoce fronteras y también las traspasa.
Es conocida su pasión por Portugal y sus sonidos, tierra a la que dedicó su primer disco, “Todas las horas son viejas” (Universal), envuelto de fado. Fado cantado en castellano, puede sonar exótico. Casi un capricho. Tras la primera escucha uno se da cuenta de que está ante algo auténtico, natural, que surge del alma y que suena -lleno de nostalgia- a Alfama y a Tajo, a café en un rincón del Carmo y a Lisboa, decadente y cierta. La crítica lusa le devolvió el fervor, calificando el trabajo como el mejor álbum de fados grabado por una voz extranjera. El mismísimo Carlos do Carlo, leyenda viva del lado, y recientemente galardonado con un Grammy a toda su carrera, la invitó para que la cuna del faro disfrutará de ella.
Francia, Bélgica, Suiza, Italia, Rumanía, Marruecos, China, Mozambique, Inglaterra o Portugal son algunos de los rincones en los que la artista vasca ha hecho resonar su voz. Un estruendo potente y melancólico que no solo desnuda almas, también las conquista.
En el ciclo “el 19 a las 19”, María Berasarte & Pepe Rivero presentarán “Delirio”, un nuevo proyecto a piano y voz trabajado conjuntamente desde la primera hasta la última nota en el que por primera vez colaboran los dos artistas de extraordinaria calidad y gran bagaje profesional. Es una lluvia provocadora de emociones donde conviven lo inestable, lo prohibido, lo frágil y la complicidad. “Delirio” es un cruce de dos mundos, dos continentes musicales a los que les une la música clásica, su pasión por el jazz y el arraigo por sus raíces vascas y españolas por parte de María, y cubanas en el caso de Pepe.
María a la voz y Pepe al piano interpretarán temas muy conocidos como “Aquellas pequeñas cosas” de Joan Manuel Serrat, “Je ne t´aime pas” de Kurt Weill, el fado “Estranha forma de vida” muy conocido por Amália Rodrigues, como también “Txoria Txori”de Mikel Laboa. A este proyecto se le unen temas originales con el fin de crear una única atmósfera musical.