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KIKO VENENO Y SUS CANTECITOS DE AYER Y DE HOY
Después de haber formado uno de los grupos más importantes de la historia de este país: Veneno, después de haber compuesto una de las canciones más representativas de este país: "Volando Voy", después de haber hecho uno de los discos más completos: "Échate un cantecito", después de haber recibido los principales reconocimientos: Medalla al mérito de las Bellas Artes y el Premio Nacional de Músicas Actuales... poco le quedaba por demostrar a José María López Sanfeliú, pero si todavía tenéis alguna duda de la calidad superior del Lobo López podéis escucharle en acústico, en un concierto íntimo que no te puedes perder
BIOGRAFÍA - CV
Kiko Veneno ha sido galardonado por el Ministerio de Cultura con una de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes correspondientes al año 2009.
Las Medallas distinguen a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico.
Kiko Veneno es uno de los artistas pioneros en fusionar, de manera renovadora, el flamenco, el pop y el rock acercando a los públicos de diferentes estilos musicales. En 1975 formó junto a los hermanos Rafael y Raimundo Amador el grupo Veneno, en el 77 editan su primer disco de titulo homónimo, considerado por la crítica especializada más exigente, uno de los más influyentes de la historia de la música española de finales del siglo pasado. En 1979 colaboró en el mítico disco “La leyenda del tiempo” de Camarón de la Isla, siendo autor de la canción Volando voy. En 1982 publicó su primer LP en solitario. Durante los 80 hizo canciones para Martirio y colaboró en el programa La bola de cristal como compositor y cantante. En 1992 con “Échate un cantecito” logró vender 300.000 copias, un disco que marcó y sigue marcando a una generación con canciones como Echo de Menos, Joselito, Lobo López, Mercedes Blanco…, en 2006 fue homenajeado en un concierto especial con motivo del Heineken Día de la Música en Valencia por muchos de sus compañeros de profesión: Julieta Venegas, Albert Plá, Muchachito, Raimundo Amador, Josele Santiago, Los Delinquentes, La Excepción, Christina Rosenvinge, La Mala Rodríguez, Tomasito, Caraoscura, Jota Planetas… En 2007 actúa en el Festival de Benicassim coincidiendo con el 30 aniversario de “Veneno”, y funda junto a Jairo Muchachito, Canijo y Ratón de los Delinquentes y Tomasito, el grupo “G-5”.
Acaba de grabar su nuevo disco, titulado “Dice la gente”, y que se editó el pasado 7 de septiembre de 2010.
Para la edición de este álbum ha firmado con Warner Music, que editará “Dice la gente” y los siguientes discos de Kiko junto al propio sello del artista, Elemúsica.
“Dice la gente” se grabó durante el 2009 en "Estudios Pocos" de Sevilla, y ha sido producido por el propio Kiko, con la ayuda de su técnico de sonido Jacobo Fernández y Pablo Sánchez. Mezclado en Penzance (UK) por su ya inseparable Joe Dworniak, y masterizado por Tim Young en Metropolis (Londres) en abril de este año.
El disco se grabó con la banda habitual de Kiko (Juan Ramón Caramés al bajo/ Jimmy González en bateria/ Raúl Rodriguez a la guitarra/ Javi Valero con guitarra eléctrica/ Ráfaga y sus percusiones.
En el disco colaboran grandes músicos como Javier Mas, Charlie Cepeda, Muchachito, Canijo y Tomasito (G5)…
Con estos colaboradores y con las canciones de Kiko volvemos a tener un disco de los que se recordarán en su carrera. Premiado como Mejor Álbum de Pop Alternativo en los Premios de la Música 2011.
En 2012 el Ministerio de Educación y Cultura le otorgan el Premio Nacional de Músicas Actuales por su labor como impulsor de los sonidos mestizos.
Kiko Veneno Doble Vivo (Fol Musica, 2016). Kiko Veneno
Sensación térmica, (Warner, 2013). Kiko Veneno
Dice la gente, (Warner, 2010). Kiko Veneno
El hombre invisible, (ELE MUSICA, 2006). Kiko Veneno
Un ratito de gloria, (BMG RCA, 2001). Kiko Veneno
La Familia Pollo, (BMG RCA, 2000). Kiko Veneno
Puro Veneno, (BMG RCA, 1998). Kiko Veneno
Punta Paloma, (BMG Ariola, 1997). Kiko Veneno
Está muy eso del cariño, (BMG Ariola, 1995). Kiko Veneno
Échate un cantecito, (BMG Ariola, 1992). Kiko Veneno
El pueblo guapeao, (Twins, 1989). Veneno (Kiko y Raimundo)
Pequeño salvaje, (Nuevos Medios, 1987). Kiko Veneno
Si tú, si yo, (Epic, 1.984). Kiko Veneno
Seré mecánico por ti, (Epic, 1981). Kiko Veneno
Veneno, (CBS, 1977). Veneno
Las amígdalas de mis amígdalas son mis amígdalas es un espectáculo de stand up comedy protagonizado por Luis Piedrahita. Esta vez el polifacético artista se sube al escenario para demostrar que el humor es un arma de construcción masiva. Su espectáculo nos enseña que la vida es como un hotel: un sitio en el que vas a estar poco tiempo y tienes que llevarte todo lo que puedas. Su humor, reconocible y cotidiano, nos enseña a desactivar la envidia, el egoísmo, la desconfianza… En Las amígdalas de mis amígdalas son mis amígdalas, Luis construye un mundo en el que todas esas miserias siguen existiendo pero lejos de generar sufrimiento y escozor, desatan las carcajadas más liberadoras.
En este espectáculo, Luis Piedrahita reflexiona acerca de las esponjas de baño, las polillas, los ascensores, los hoteles... y encuentra un paralelismo inevitable entres estos objetos y el alma humana.
Luis nos invita a acompañarle durante casi hora y media de show, de risas y emociones, sin más artificios que su personalidad, su voz y su cuerpo. Stand up comedy genuino.
No queremos ocultar que de este espectáculo se ha dicho que es una de las obras más ingeniosas, brillantes y poéticas del siglo XXI. Lo que sí queremos ocultar es que fue el propio Piedrahita quien lo dijo.
Luis Piedrahita (A Coruña, 1977) es humorista, escritor, director de cine e ilusionista. Después de dieciocho años de éxitos presentando sus espectáculos de stand up por España y Latinoamérica, ahora presenta su nueva propuesta: Las amígdalas de mis amígdalas son mis amígdalas. Un título que sólo podría haber salido de su mente. Un texto inteligente que reivindica la imaginación y el humor más cercano a la poesía. El humor de los pequeños objetos.
80 minutos / Comedia / Recomendado para mayores de 12 años
Jueves, 15 de marzo 2018
Museo Provincial de Teruel
19h-Entrada libre
EL MUSEO DEL PRADO EN TERUEL. "LOS AMANTES" DE JUAN GARCÍA MARTÍNEZ
LOS AMANTES es una ópera producida por la Fundación Amantes y especialmente concebida para ser representada en la Iglesia de San Pedro de Teruel, escenario original de la leyenda de los amantes, por músicos y cantantes de la ciudad. La música de Javier Navarrete, un libreto basado en textos medievales y una puesta en escena minimalista pero intensa, nos cuentan la historia del amor imposible y trascendente de dos jóvenes del siglo XIII, historia que se ha mantenido viva en el recuerdo y ha sido puesta en escena por numerosos dramaturgos y compositores españoles desde el Renacimiento hasta nuestros días.
La actuación tiene una duración estimada de 1 hora 50 minutos.
Los precios van desde 35€ hasta 50€ según zona. Se celebrarán varias sesiones en las siguientes fechas:
- 26 de enero de 2018 a las 20h
- 27 de enero de 2018 a las 20h
- 2 de febrero de 2018 a las 20h
- 3 de febrero de 2018 a las 20h
- 9 de febrero de 2018 a las 20h
- 10 de febrero de 2018 a las 20h
- 14 de febrero de 2018 a las 20h
Apertura de puertas: 19:45h. Cierre de puertas: 20:00h. Entrada por El Jardín, C/caracol y C/Bartolomé Esteban.
ALICIA
Dos actrices escenifican con danzas, máscaras, objetos y otros recursos teatrales algunas de las escenas del relato inglés.
Alicia debe realizar el último y definitivo sueño de la niñez, el sueño en el que tiene que enfrentarse al mundo de los adultos, no para verlo desde fuera, sino para ingresar en él. Un mundo que es a la vez atrayente y repelente, misterioso y pedestre, racional y profundamente absurdo. El enfrentarse a este mundo supone para Alicia una aventura llena de desafíos e interrogantes.
Nos precipitamos con Alicia en una brusca e interminable caída, no se sabe bien si evocadora de un viaje intersideral, del trauma del nacimiento o de nuestra diaria inmersión en el mundo de los sueños. La involuntaria caída en el vacío de la protagonista la lleva a peregrinar por un país imaginario, del que luego retorna a la realidad.
FICHA ARTÍSTICA
Autor: Pablo Vergne (a partir de textos de Lewis Carroll)
Intérpretes: Julia Aragonés y Alba Vergne
Coreografías: Julia Aragonés y Aba Vergne
Escenografía y objetos: Ricardo Vergne
Dirección: Pablo Vergne
PABLO VERGNE
Pablo Vergne es un reconocido creador, actor y director. Especializado en la creación de espectáculos de títeres para público infantil y familiar, este argentino afincado en Madrid es uno de los más prestigiosos talentos de nuestro teatro.
THE FUNAMVIOLISTAS es un espectáculo innovador y único en el mundo, que ha conseguido combinar con fina belleza y originalidad un impactante abanico de disciplinas artísticas, creando una fusión acrobática, casi mágica, que atrapa al espectador desde el inicio, emocionando y divirtiendo a todos los públicos.
Las tres integrantes de la compañía, cada una a cargo de un instrumento fusionan sobre el escenario música, danza, canto, humor y teatro gestual para contar de forma inédita y excepcional una historia de amistad y de superación tras la pérdida de un empleo, un pequeño cuento tan atemporal como contemporáneo. Sin el uso de la palabra, solo el lenguaje universal de a música,la danza, los cuerpos y la risa, conducen al espectador al mundo sensorial y emocional de The Funamviolistas.
En una plaza cualquiera, se encuentran casualmente tres mujeres con un presente truncado. Este cruce del destino cambiará sus vidas inevitablemente y pronto estos tres curiosos personajes construirán una vida en común, con sus alegrías, sus desencuentros, sus sueños y esperanzas. La amistad, la superación y la cotidianeidad son el hilo con el que se teje esta historia entrañable y conmovedora, narrada por sus tres intérpretes, a través de una insólita y excepcional combinación de música, danza, canto, humor y teatro del gesto, sin necesidad del uso de la palabra.
Director: Rafael Ruiz
Interpretes:
Violín: Ana Hernández
Viola: Mayte Olmedilla
Contrabajo: Lila Horovitz
No te pierdas la historia de superación y amistad de estas tres mujeres. Un cuento contemporáneo sin palabras, un viaje de emociones a través de la música.
Antílopez es un dúo de artistas onubenses con un nuevo concepto de canción de autor. Son compositores e intérpretes de sus creaciones y espectáculos, cuya escena es representativa por un toque de post-humorismo. Algunos medios lo han denominado como \"un gen Globetrotter en su música\". Un aire desenfadado dentro de lo virtuoso, cercano y sencillo dentro de lo poético, al que aplican con comicidad una extensión de lo que son abajo del escenario: divagaciones, construcción y deconstrucción de personajes, improvisación, crítica social y emocional e interactuación con el público en sus directos.
\"No les podemos garantizar que vayan a disfrutar de lo que van a presenciar, pero lo que si podemos garantizarles es un mínimo de higiene.\"(Haciendo alusión al perfecto estado de revista, pero también a la higiene emocional carente en nuestros días)
Tras abarrotar las salas de cada rincón de España con su anterior trabajo \"Por desamor al arte\", el dúo ANTÍLOPEZ nos presenta su tercer disco-espectáculo \"Desprendimiento de rutina\", bajo su fórmula: honestidad, música original, sentido del humor y cercanía con el público. Un excepcional viaje musical de casi dos horas de canciones perfectas, con un discurso desternillante que conecta con público de todas las edades desde el minuto uno.
Posiblidad de comprar un bono de los conciertos de los días 18, 23 y 24 de agosto
18 agosto: ANAUT
23 agosto: Concierto Bienquerida
24 Agosto: Depedro
Precio bono: 28€ (20€ Amigos Amantes)
En 2007 y apoyada por Horacio Nistal graba su primera maqueta, que será elegida como mejor maqueta del año por la revista Mondosonoro.
En 2008 realiza varias actuaciones apoyada por el grupo de Antonio Luqye y ficha por el sello discográfico Elefant Records con el que, en 2009, publicará su álbum debut Romancero, producido por David Rodríguez (líder de las bandas Beef y La Estrella de David), que recoge las siete canciones de la maqueta más cinco nuevas. Romancero es elegido mejor disco nacional de 2009 por las revistas Mondosonoro y Rockdelux
El 7 de marzo de 2011 se publicó la edición digital de su segundo álbum, Fiesta, editándose el CD el 22 de marzo. En él destacan los singles \\"Hoy\\" y \\"Noviembre\\", y más escondida una original joya;\\"Monte de piedad\\".
Precedido por el sencillo \\"Arenas movedizas\\", Ceremonia, su tercer álbum de estudio, aparece en noviembre de 2012. Álbum que, según la nota de prensa de presentación, sonaría \\"más oscuro y electrónico terminando en algunos momentos en una auténtica sinfonía de ruidos infinitos, fríos y penetrantes\\". Y así lo demuestran especialmente el single \\"Arenas movedizas\\", \\"A veces ni eso\\", o \\"Aurora\\", que como a lo largo de todo el disco, desaparece algo de la anterior frescura, dando paso a los sintetizadores, que generan nuevas atmósferas. El disco, grabado también con Elefant Records, es mezclado por Sergio Pérez (Pegasvs/Svper), y masterizado por Yves Roussel.
Entre finales de 2014 y principios de 2015 Ana y David van publicando los Maxi-Singles Premeditación, Nocturnidad y Alevosía, este peculiar formato se aglutina finalmente en su cuarto LP, publicado el 06 de marzo de 2015, de nuevo sin separarse de Elefant Records
Posiblidad de comprar un bono de los conciertos de los días 18, 23 y 24 de agosto
18 agosto: ANAUT
23 agosto: Concierto Bienquerida
24 Agosto: Depedro
Precio bono: 28€ (20€ Amigos Amantes)
La banda surgió en 2013 como un proyecto personal del músico madrileño Alberto Anaut. Formado en teoría musical y guitarra desde los ocho años, en 2005, Anaut se licenció en Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid y en 2013, en Guitarra jazz en el Conservatorio de Ámsterdam. Es durante su estancia en la capital holandesa cuando reúne a la formación a la que da nombre su apellido y que en ese momento contó con ocho músicos procedentes de España, Italia y Holanda.
La banda realizó su debut discográfico en 2013 con la publicación del álbum 140. La grabación fue financiada mediante micromecenazgo y presentada en la sala Caracol de Madrid el 6 de junio con excelentes críticas por parte de la prensa especializada. Seleccionados por el programa Girando por salas (GPS) del Ministerio de Cultura el grupo se embarcó en una extensa gira por España. En noviembre de 2014 presentaron el sencillo \"When Your Days Grow long\" en el Café Central de Madrid con siete noches seguidas de entradas agotadas. A lo largo de 2014 y 2015. Anaut participó en festivales como Enclave de Agua (Soria), Festival Sonorama (Aranda de Duero), Jazzaldia de San Sebastián o el Festival Lavapies Diverso (Madrid).
Entre junio y septiembre de 2015, la banda regresó a los estudios para grabar su segundo álbum Time Goes On. Las sesiones se llevaron a cabo, de forma analógica, entre los estudios Funkameba de Madrid y los estudios Brazil de Rivas Vaciamadridy contaron con la colaboración de hasta dieciséis músicos, entre los que se encontraban artistas de la talla de Jon Cleary o el armonicista Antonio Serrano. El álbum, que salió a la venta el 2 de febrero de 2016, incluye doce temas de creación propia donde la banda profundiza en la música de raíz americana incorporando influencias del folk y el rock. Time Goes On fue presentado de forma oficial en un concierto en la sala Joy Eslavade Madrid el 23 de abril de 2016.
Posiblidad de comprar un bono de los conciertos de los días 18, 23 y 24 de agosto
18 agosto: ANAUT
23 agosto: Concierto Bienquerida
24 Agosto: Depedro
Precio bono: 28€ (20€ Amigos Amantes)