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Amantes de cine 2016
LA SUPERACIÓN
MIÉRCOLES, 2 DE NOVIEMBRE
RELEVOS. Directores: José Manuel Fandos y Javier Estella. España, 2015
Hora: 19h. Lugar: Cine Maravillas. Entrada libre
Después de la proyección del documental encuentro coloquio con los directores y dos de sus protagonistas.
MIÉRCOLES, 9 DE NOVIEMBRE
CAMINO A LA ESCUELA. Director: Pascal Plisson.Francia, 2013
Hora: 19h. Lugar: Cine Maravillas. Entrada libre.
Proyección y coloquio posterior.
MIÉRCOLES, 16 DE NOVIEMBRE
ESTRENO DEL LARGOMETRAJE: GERNIKA. Director: Koldo Serra. España, 2016
Hora: 19h. Lugar: Cine Maravillas. Entrada: 3€
Acompaña Koldo Serra, director de Gernika y Carlos Gurpegui, profesor de Comunicación Audiovisual en la UOC
MIÉRCOLES, 23 DE NOVIEMBRE
JOYAS OLVIDADAS DEL CINE: LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS. Director: Edgar Neville. España, 1944.
Hora: 19h. Lugar: Mausoleo de los Amantes. Entrada libre
Presentación a cargo del Ivan Nuñez, que dará a conocer los vínculos de Edgar Neville con Teruel.
Talleres didácticos los días 2 y 16 de noviembre
Todo dice que sí…
Recital de poesía y música
Reparto:
Alberto San Juan: Voz
Fernando Egozcue: Guitarra
\\\\\"Todo dice que sí\\\\\" (verso que da título a un verso de Pedro Salinas) es un recorrido -subjetivo y arbitrario, no académico- por la poesía española del siglo XX: Salinas, Luis Cernuda, Juan Ramón Jimenez, Gabriel Celaya, Jaime Gil de Biedma, José Agustin Goytisolo, Josep Maria Fonollosa, Angel Gonzalez. El actor Alberto San Juan da voz a los poemas y el guitarrista Fernando Egozcue acompaña los versos con sus composiciones. Los poemas elegidos componen un recorrido sentimental, filosófico, humorístico, social. Pero, sobre todo, son una afirmación de la vida. De las gozosas y reales posibilidades de vivirla como deseamos, a partir de lo que somos. Cada uno y todos.
Alberto San Juan no solo recita los poemas sino que los interpreta mientras se deja llevar por las obras originales de Egozcue con arreglos exclusivos para este espectáculo. La selección de los textos de estas obras no tienen un denominador común sin embargo resaltan la manifestación de unos sentimientos comunes entre los autores y el intérprete, coincidencias que existen debido a la implicación emocional de Alberto con el espectáculo. En especial destaca la presencia de textos de Pedro Salinas, Fonollosa, Ángel Garcia y Gil de Biedma excelentemente musicalizados por Fernando Egozcue.
Durante una hora y media Alberto San Juan lanza sus poemas al viento para que cada cual los interprete como los sienta y se deje llevar, bien sea por medio del humor inteligente de Fonollosa o con todo un himno a la vida como \\\\\"Palabras para Julia\\\\\" de Goytisolo, un canto a la esperanza, una llamada a disfrutar de la vida por muchas dificultades que se encuentren.
Duración 1h y 20 min aprox.
Exposición colectiva de tres artistas, Eloy Moreno, Elena Castillo y J.A. Córdoba Llamazares. Cerámica, pintura y forja en el Claustro de San Pedro
Del 23 de septiembre al 2 de noviembre. Horario de 10 a 14h y de 16 a 20h. Entrada libre por el Mausoleo de los Amantes
Inauguración: 23 septiembre-20h (entrada por El Jardin)
Sr. Chinarro inaugura etapa en El Segell del Primavera con “El Progreso”, su decimoséptimo disco. El veterano cantautor exhibe - una vez más - su potencial como compositor en diez canciones que lo coronan como uno de los mejores letristas que sigue habiendo en este país. La calidad literaria de Luque se acopla a la perfección a un sonido rico en matices en el que se nota la mano de J, líder de Los Planetas, que ha sido el encargado de la producción del álbum.
Chinarro lleva más allá de lo establecido la canción de autor. De ‘Efectos Especiales’ a ‘Walden’, primera y última canción del disco respectivamente, se expande un universo imaginativo que va creciendo poco a poco, progresa, y va cogiendo fuerza en piezas preciosistas como ‘El Castigo’, ‘Fase Lunática’, y se eleva hacia lo místico en canciones como “El Progreso”- con la maravillosa voz de Soleá Morente-, ‘La Mujer’ y la conclusiva ‘Walden’.
El Progreso se ha gestado en el estudio de grabación Refugio Antiaéreo de El Fargue, en Granada.
El disco salió a la venta el viernes 8 de abril y va acompañado de una gira que recorre buena parte de la geografía española.
XOEL LÓPEZ
Nacido en A Coruña en 1977, Xoel López es uno de los artistas más representativos e influyentes de la nueva canción española. Aunque siempre se ha movido entre los sonidos del pop-rock alternativo y el folk clásico, él se define como un artista libre. Y así lo demuestra. Xoel dejó atrás una carrera exitosa y consolidada en su país bajo el seudónimo de “Deluxe” para, en enero de 2009, cruzar el charco y empezar una nueva etapa en el Continente Americano.
Acompañado de su guitarra (y de algunos amigos) busca recuperar la esencia de los primeros días tocando en diferentes salas, teatros o festivales acompañado por músicos de los diferentes países que visita: San Francisco y Nueva York (EEUU), Colombia, Uruguay, Chile, Venezuela, República Dominicana, Brasil… Pero es en Buenos Aires donde pasa la mayor parte de su tiempo.
En Octubre de 2010, regresa temporalmente a España para realizar una gira en la que invitó a cerca de 30 músicos de diferentes nacionalidades a compartir escenario y repertorio. Un evento llamado “Xoel López y La Caravana Americana” que también dará título al documental donde se cuentan las peripecias de esta gira por España y de parte de la aventura anterior del cantante por las Américas.
“Atlántico” (Esmerarte 2012), el duodécimo trabajo de la carrera de Xoel López, es el primero editado bajo su propio nombre.
Producido junto a Juan de Dios Martín y grabado entre A Coruña y Buenos Aires, supone una nueva etapa musical y personal para Xoel, que ha enriquecido los ritmos y fortalecido las melodías.
El segundo disco de Xoel López “Paramales” se publicó el 26 de mayo de 2015. Xoel ha contado sobre su nuevo álbum: “Conviven sonidos colombianos con sonidos setenteros o guitarras españolas. Hay fusión, como siempre, pero es una mezcla si cabe mucho más dispar que Atlántico. Me atreví más que nunca, o eso creo” Dice haber hecho un disco más rockero, “sin ser un disco de rock”.
Fue él quien grabó prácticamente todos los instrumentos, siendo la mayor colaboración en las percusiones: Andrés Litwin (Depedro), David “El Indio” (Vetusta Morla), Fernando Lamas y Roberto Lozano (Deluxem Coronas). Puntualmente también participaron en la grabación Lola García Garrido, Miguel (Maga) o Iván “Chapo” (Deluxe, Mclan)
CLAVE DE SUR
Un concierto de lo más sugerente con música con gusto de fruta caribeña y esencias mediterráneas. Formado por un quinteto de madera y cuerda, nos lleva de viaje entre boleros, tangos, rumbas... un concierto con melodías, armonías y ritmos en “Clave de sur”.
Clave de sur es una propuesta que se sincera con el código latino de entender el día a día.
La clave afrocubana es presente en los ritmos e intenciones de las canciones junto con numerosas y variadas influencias que se mezclan las unas con las otras y con la naturalidad y el desparpajo propios de la cultura urbana.
Este proyecto de fusión empezó de la mano de Salva Gallego en 2006 como un proyecto en solitario y desde las primeras composiciones, se nota la fuerte influencia de la música tradicional sudamericana que de muy pequeño aprendió en su Venezuela natal. El año 2010 llega a Salt (Gerona) y se encuentra con músicos con los cuales comparte la pasión por la música hispanoamericana y entran a formar parte del grupo la voz de Montse Ferrermoner (Anxovetes, Monday’s after), la percusión de Nuri Madí (La banda del surdo, Blackiss, Calvari), el bajo de Jordi “popi” Ruiz (Josep Thió, Positive, Hermano loco) y el violín de Albert Dondarza (La banda del surdo, Xebi SF, Cuerdas del mundo).
Clave de sur fue ganador del concurso Strenes con la canción Vila de Salt el 2014 y el mismo año se presentó en el marco del festival Acústica de Figueres. En Febrero de 2016 se presenta en el Auditorio de Gerona con un show renovado y un repertorio de temas propios y las mejores versiones de música tradicional hispanoamericana. Actualmente el grupo saca a la luz sus composiciones de una en una, en formato de vídeo e interpretadas en directo: Anna, Vila de Salt… que podéis encontrar en su web www.clavedesur.com.
MARTES, 16 DE AGOSTO A LAS 22:30H---COCNIERTO DE SWING MACHINE ORCHESTRA. 11 músicos en escena para bailar al ritmo de los años 30.
MIÉRCOLES, 17 DE AGOSTO A LAS 22:30H---CONCIERTO CLAVE DE SUR. Música de frutas caribeñas y esencias mediterráneas, boleros, tangos, valses, rumbas.
Precio anticipada de cada concierto: 9€ (7€ Amigos Amantes). En taquilla: 12€
Precio del bono de los dos conciertos: 16€ (12€ Amigos Amantes). En taquilla: 20€
Los días 16 y 17 de agosto se realizarán antes de cada concierto dos visitas temáticas a elegir hasta completar aforo.
Los campanarios en la Edad Media
Arquitectura para el silencio
Visitas temáticas gratuitas con la entrada de los conciertos.
Swing Machine Orchestra
Una orquesta de cuerdas swing con 11 músicos en escena para bailar al ritmo frenético de los años 30. Interpretan arreglos estandars como Sing Sing Sing, Take the a Train, Days Of Wines and Roses, Oh Lady be Good, Moonlight Serenade, el Doble Concierto para violín de J.S.Bach (versión swing), Ragtimes de Scott Joplin y diferentes arreglos compuestos a medida para esta orquesta única en Europa. La formación es de 2 violines primeros, 2 segundos, 3 violas, 1 violonchelo, sección base formada por contrabajo, guitarra y batería y director. Una idea original de los violinistas Suso Moreno y Raúl Márquez. Además de lo estrictamente musical la orquesta prepara la puesta en escena con miembros de la compañía de teatro ImproMadrid y con la coreógrafa Patricia Ruz.
Director: Suso Moreno
Violines primeros: Raúl Márquez
Ernesto Galván
Violines Segundos: Aldo Aguirre
Silvia Carvajal
Violas: Lourdes Rosales
Carmen Méndez
Violonchelo: Jose Inés Guerrero
Contrabajo: Gerardo Ramos
Guitarra: Jose Antonio Loriente
Batería y tabla de lavar: Jose Manuel Torrego
MARTES, 16 DE AGOSTO A LAS 22:30H---COCNIERTO DE SWING MACHINE ORCHESTRA. 11 músicos en escena para bailar al ritmo de los años 30.
MIÉRCOLES, 17 DE AGOSTO A LAS 22:30H---CONCIERTO CLAVE DE SUR. Música de frutas caribeñas y esencias mediterráneas, boleros, tangos, valses, rumbas.
Precio anticipada de cada concierto: 9€ (7€ Amigos Amantes). En taquilla: 12€
Precio del bono de los dos conciertos: 16€ (12€ Amigos Amantes). En taquilla: 20€
Los días 16 y 17 de agosto se realizarán antes de cada concierto dos visitas temáticas a elegir hasta completar aforo.
Los campanarios en la Edad Media
Arquitectura para el silencio
Visitas temáticas gratuitas con la entrada de los conciertos.
SWING MACHINE ORCHESTRA
martes, 16 de agosto a las 22:30h
11 MÚSICOS EN ESCENA PARA BAILAR AL RITMO DE LOS AÑOS 30
CLAVE DE SUR
miércoles, 17 de agosto a las 22:30h
Música de frutas caribeñas y esencias mediterráneas, boleros, tangos, valses, rumbas.
Los días 16 y 17 de agosto se realizarán antes de cada concierto dos visitas temáticas a elegir hasta completar el aforo: Los Campanarios en la Edad Media y La Arquitectura del Silencio. Punto de salida: Mausoleo de los Amantes. 21:15h
Precio anticipada de cada concierto: 9€ (7€ Amigos Amantes).
En taquilla: 12€
Precio del bono de los dos conciertos: 16€ (12€ Amigos Amantes).
En taquilla: 20€
Visitas temáticas gratuitas con la entrada de los conciertos
XOEL LÓPEZ
jueves, 25 de agosto a las 22:30h
PARAMALES
Precio anticipada: 12€ (8€ Amigos Amantes). En taquilla: 15€
SR. CHINARRO
Viernes, 9 de septiembre a las 22:30h
EL PROGRESO
Precio anticipada: 8€ (5€ Amigos Amantes). En taquilla: 12€
Venta anticipada de todas las entradas en el Mausoleo de los Amantes y en www.amantesdeteruel.es
El escritor Domingo Villar y el pintor Carlos Baonza unen letras y artes plásticas el sábado en Teruel
La actividad se desarrollará a partir de las 20:00 horas en El Jardín y contará con la ambientación musical de Hymalaya
El escritor Domingo Villar y el pintor Carlos Baonza, junto a la banda musical Hymalaya, ofrecerán una actividad creativa dentro de las actividades de las Noches en el Jardín de la Fundación Amantes, en la que se fundirá arte, literatura y música.
Villar y Baonza harán un ejercicio de hibridación artística, que es no es otra cosa que fusionar las letras con la plástica a través de un proceso creativo que quedará plasmado en un par de cuadros, donde la pintura y la literatura quedarán unidos en una obra que ambos realizarán ante el público mientras se realiza el concierto. Amor y surrealismo serán los temas que abordarán estos creadores.
Domingo Villar (Vigo, 1971) se ha convertido en los últimos años en uno de los grandes referentes de la novela negra española gracias a Ojos de Agua y La playa de los Ahogados, dos libros publicados por la editorial Siruela y que tienen como protagonista al inspector Leo Caldas. Villar está inmerso ahora mismo en la terminación de Cruces de piedra, que verá la luz el año próximo y en la adaptación cinematográfica de la Playa de los Ahogados que tendrá lugar en octubre.
Carlos Baonza (Madrid, 1957), es pintor, grabador y escultor. Ha ilustrado poemarios de José Hierro o Claudio Rodríguez y ha expuesto sus trabajos en España, Austria, Italia o Alemania.
La actividad ha sido organizada por la Fundación Amantes y Diario de Teruel, en colaboración con el Ayuntamiento de la capital y el Festival ilustrado de Teruel.
Nidos es un espectáculo-árbol cargado de objetos y magia. El árbol y sus ramas, el bosque y sus sonidos, los pájaros y sus nidos, nos han inspirado en este trabajo.
Un nido es un lugar donde nace o se origina algo, un lugar donde se ha vivido con los padres y durante la infancia. Una casa-cama donde duermen los huevos de las aves y se crían los polluelos. Los pájaros los fabrican en los sitios más insospechados pero nuestros Nidos estarán en un árbol muy particular.
Premio al mejor espectáculo para la primera infancia, FETEN 2014 y finalista de los premios Max 2015