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Escuchar a O Sister! es como entrar en un largo túnel del tiempo. Como teletransportarse un siglo atrás, a aquellos años 20 y 30 de la pasada centuria, aquella época dorada del swing, del jazz vocal y de las big bands. Y todo gracias a la habilidad de este sexteto de músicos sevillanos para recrear aquellos sonidos, siempre mirándose en el espejo de las míticas Boswell Sisters, a quienes rinden tributo en algunas de sus canciones. Paula Padilla, Helena Hernando, Marcos Padilla, Matías Comino, Camilo Bosso y Pablo Cabra tienen cinco álbumes publicados hasta la fecha (el último es Nobody Cares, de hace un par de años), entre 2009 y 2020, cuyas virtudes han paseado por más de 300 escenarios de toda Europa y parte de Norteamérica.
Señora de Rojo sobre fondo gris
Un pintor, con muchos años en el oficio, lleva tiempo sumido en una crisis creativa. Desde que falleció de forma imprevista su mujer, que era todo para él, prácticamente no ha podido volver a pintar.
En este estado recuerda, desde que muy jóvenes se conocieron, tanto los acontecimientos felices que le tuvieron tenazmente enamorado de ella durante toda su vida como la aparición, poco a poco, de una enfermedad que, sin nadie suponerlo, le condujo a una muerte inesperada a los 48 años de edad.
Estamos en el verano y otoño de 1975. La hija mayor de ambos está en la cárcel por sus actividades políticas, y es en esas fechas cuando surgen los primeros síntomas de la enfermedad de su madre que la hija vivirá desde dentro de la prisión. Es otro recuerdo permanente en la vida de su padre, que también ahora revive.
Esta obra teatral es el relato de una historia de amor en camino desenfrenado hacia la muerte, que nos sitúa en aquella España con rasgos inequívocos, que nos habla de la felicidad y de su pérdida, y que llega a la intimidad de cada ser humano, y a su emoción, por el camino recto y simple de la verdad.
Un amor que se llena de dramatismo, y quizá de mayor plenitud, cuandoaparece, primero sin hacer ruido y después como una brutal ruptura, la enfermedad. Un sobrecogedor retrato de “una señora de rojo”, tan luminosa, “sobre el fondo gris” de todas las circunstancias que rodean su final.
Cuando María Arnal i Marcel Bagés volvieron a empezar, sabían que el viento soplaba -¡y cómo soplaba!-de cara. Pero también que su segundo álbum, CLAMOR (Fina Estampa, 2021), era (es) un milagro: una fábula contra-pandémica que reivindica nuestra propia vulnerabilidad; una (hiper) utopía de pop mutante que renueva por completo el imaginario sonoro de 45 cerebros y 1 corazón (2017) y que ha sido galardonado con el Premio Ruido al Disco del Año y reconocido como el mejor nacional de 2021 en diarios (El Periódico, Ara), revistas musicales (Rockdelux, EfeEme, Alta fidelidad) y webs especializadas (Crazyminds, Indienauta, Eargasm).
Con su productor, David Soler, erigido de facto en tercer componente del dúo, María i Marcel cuajan en directo la tremenda intensidad emocional de una obra que, además, ha alcanzado el Top3 en Mondo Sonoro, ABC o Enderrock.
Cincuenta conciertos después, con el espectáculo en plenitud catártica y el Premio MIN al mejor directo en 2021, CLAMOR llega por primera vez a Teruel.
MARIA DE LA FLOR. HILANDERAS.FUSIÓN:JAZZ, FLAMENCO, TRADICIONAL.
Violinista, cantante y compositora, la formación de María de la Flor en músicas tan distintas como el jazz, el flamenco o la música clásica la dotan de un poso y una profundidad casi inéditos en el circuito de la nueva canción castellana. Lo ha demostrado en TEMPLE, el EP con el que debutó en 2021, y lo sigue demostrando en sus nuevas canciones, como "El son del camino" en el que unía fuerzas al productor Juanma Latorre (Vetusta Morla) para componer y producir una canción que, sin alejarse del color folclórico de TEMPLE, desvelaba una nueva faceta de la joven compositora. Ahora llega la hora de la verdad con su nuevo disco Hilanderas. Las cuerdas que han definido su trayectoria trazan el camino a seguir y crean en conjunto una propuesta única, emocionante.
María de la Flor publicó en 2019 dos singles que fueron toda una declaración de intenciones, grabados junto a un cuarteto de cuerdas y la voz de María atravesando las notas y volando con fuerza, inundando la escucha de intensidad y emociones. Después llegaría TEMPLE (2021), coproducido junto al músico Diego Galaz (Fetén Fetén), y cuyas canciones se nutrían de influencias del folclore hispano y latinoamericano y sonaban referencias de cantautores como Amancio Prada o Natalia Lafourcade. Violinista, cantante y compositora, María de la Flor reivindica el valor de la música tradicional en tiempos de auto-tune. Hilanderas, su último disco, recoge y sintetiza algunas fuerzas que vienen agitando la escena musical en los últimos tiempos, las de la tradición. Pero en la tradición nada empieza, y nada acaba. Y la tradición, en la voz de María de la Flor, está cargada de futuro
MÚSICOS:
MARÍA DE LA FLOR-VOZ
Esther Marco -violín
Violeta Veinte -violín y coros
Milena Brody -viola y coros
Helena Martínez –cello
Los días 9 y 10 de agosto se realizarán antes de cada concierto dos visitas temáticas gratuitas a elegir hasta completar aforo: Un paseo por la judería o Los amantes y la música
Salida 21:15h desde el Mausoleo de los Amantes.
Visitas temáticas: “TERUEL A TRAVÉS DE SUS CALLES”:
“Un paseo por la Judería “y “Los Amantes y la música”
Punto de salida: Puerta del Mausoleo, 21:15h (gratuita con la entrada de los conciertos)
Venta entradas Mausoleo Amantes y en www.amantesdeteruel.es.
Día 9 de agosto: Raquel Lúa en concierto
Bono del los 2 conciertos (9 y 10 de agosto): 22€ (16€ Amigos Amantes) . Bono en taquilla: 24€.
Precio 1 concierto: 12€ (9€ Amigos Amantes) . En taquilla: 14€
La entrada incluye la visita guiada. En caso de comprar la entrada online, llamar al 978618398 para apuntarse a la visita temática.
Cantautora, letrista y compositora. En 2018 publica “Ruegos y demás”, su disco debut de manera independiente y autoproducida, que consigue colocarla dentro del panorama de las artistas emergentes más prometedoras de la escena musical.
Su voz es una mezcla de copla y fado y sus letras vienen cargadas de poesía y profundidad. Esta alquimia son las señas de identidad de su estilo.
Todas estas cualidades son magistralmente acompañadas por una banda cargada de talento que hará degustar al público un espectáculo cargado de magia y emociones.
En marzo de 2022 ve la luz un nuevo disco "Piel", cuyas canciones han sido trabajadas minuciosamente para sentir al máximo cada emoción. Las temáticas que Raquel ha elegido para este segundo disco son la vida, la suerte y la muerte.
A caballo entre los estilos folk donde ya se había desarrollado antes, como la chacarera, este nuevo disco se abre a otros estilo más electrónicos y territorios inexplorados hasta ahora aportando así frescura y novedad con respecto a sus anteriores trabajos.
Desde sus inicios, han compartido su música en numerosos escenarios a lo largo de toda la geografía aragonesa y actuando también en diferentes festivales y salas de conciertos.
Visitas temáticas: “TERUEL A TRAVÉS DE SUS CALLES”:
“Un paseo por la Judería “y “Los Amantes y la música”
Punto de salida: Puerta del Mausoleo, 21:15h (gratuita con la entrada de los conciertos)
Venta entradas Mausoleo Amantes y en www.amantesdeteruel.es.
Día 10 de agosto: María de la Flor. Hilanderas
Bono del los 2 conciertos (9 y 10 de agosto): 22€ (16€ Amigos Amantes) . Bono en taquilla: 24€.
Precio 1 concierto: 12€ (9€ Amigos Amantes) . En taquilla: 14€
La entrada incluye la visita guiada. Si la compra de la entrada es online, tienen que llamar al 978618398 para apuntarse a la visita temática correspondiente
RAQUEL LÚA. Presenta “Piel”. Copla, fado, flamenco, folk.
martes, 9 de agosto a las 22:30h
MARIA DE LA FLOR. Hilanderas. Fusión: jazz, flamenco, tradicional.
miércoles, 10 de agosto a las 22:30h
Los días 9 y 10 de agosto se realizarán antes de cada concierto dos visitas temáticas a elegir hasta completar el aforo: Un paseo por la judería o Los Amantes y la música.
Precio anticipada de cada concierto: 12€ (9€ Amigos Amantes).En taquilla: 14€
Precio del bono de los dos conciertos: 22€ (16€ Amigos Amantes). En taquilla: 24€
Visitas temáticas gratuitas con la entrada de los conciertos. Si compran las entradas de los conciertos online, hay que llamar al 978618398 para apuntarse a la visita temática correspondiente.
MARÍA ARNAL I MARCEL BAGÉS
miércoles, 17 de agosto a las 22:30h
Precio anticipada: 17€ (14€ Amigos Amantes). En taquilla: 22€
MARLANGO
Repasa sus quince años de trayectoria en su gira Si preguntas por ahí...
La voz de Leonor Watling y el piano de Alejandro Pelayo estarán acompañados en el escenario por Tony Molina a los vientos
Andrea Motis es trompetista, cantante y compositora. Su insólita madurez musical es, en parte, fruto de una temprana formación: comienza a tocar la trompeta a los siete años y, tres años después, inicia sus estudios de jazz en la Escuela Municipal de Música de Santa Andreu, junto a Joan Chamorro, quien la recluta poco más tarde para su banda. Aunque para Andrea Motis la trompeta ha sido siempre su instrumento predilecto, ambos lenguajes (vocal e instrumental) son cruciales. En sus palabras, “tocar la trompeta es como meditar, es una parte muy importante de mi vida. Pero no quiero tener que elegir solo una de mis vertientes artísticas, porque adoro tocar todas”
La joven trompetista y cantante Andrea Motis lleva sorprendiendo al público desde 2012, año en que Quincy Jones se fijó en ella y la invitó a compartir escenario en el Festival de Peralada. Esta joven artista, que también toca el saxo y la trompeta, canta con una personalidad que no se veía en años.
La exquisita destreza vocal de la artista barcelonesa, poseedora de un fraseo sucinto, sitúa a Andrea Motis, estilísticamente, en las proximidades de Billie Holiday o Norah Jones. Como trompetista, Motis demuestra además un certero sentido del swing melódico.
Su mentor Joan Chamorro, el veterano del jazz catalán, hace un gran trabajo desde la Sant Andreu Jazz Band, la big band más joven de Europa. Su trayectoria como saxofonista (entre otros instrumentos) es tan brillante y dilatada que sería inútil intentar resumirla en estas breves líneas. Tete Montoliu, Slide Hampton, Bebo Valdés, Randy Brecker, Manhattan Transfer, Steve Wonder... El elenco de músicos con los que ha trabajado es impresionante.
Con un repertorio que recorre el jazz clásico e incluye también composiciones propias, Andrea Motis actuará en formato trío, junto a Joan Chamorro (contrabajo y saxo) y Josep Traver (guitarras).
Andrea Motis: trompeta y voz
Joan Chamorro: contrabajo y saxo
Josep Traver: guitarras
A vueltas con Lorca es una fiesta poética de la mano de Carmelo Gómez en constante interacción con el piano de Mikhail Studyonov, un juego para romper a hablar en imágenes. Así, con alegría, nos abren la puerta a este recorrido con Federico y sus fuentes apostados en todos los recodos del camino. Llegamos a Teruel después de tres años a vueltas con Lorca, sacando los versos y la música de los libros y escanciándolos por pueblos y plazas. Idas y vueltas, detalles que se prenden y se desprenden, asociaciones libres dentro de la cosmogonía de Federico García Lorca: andar haciendo caminos.
A vueltas con Lorca son fragmentos de vuelos de Federico que engarzan un poema que se abre del amor a la muerte; pero ahí no queda eso, porque el poema también vuelve en la otra dirección: de la muerte al amor. Lorca rodeado de sus mujeres, sus amigos, Lorca de la libertad, de la sugerencia, de la tierra, Lorca de la metáfora, de la tragedia sin melodramas. Un paseo entre versos desde el mundo sensual del hombre vividor, hedonista, apasionado, erótico, pansexual, hasta llegar al filo del aljibe donde Federico beberá su último vaso de agua.
Carmelo danza en verso y prosa sobre ese filo de amor y muerte, sin imposturas. A través de la música y la poesía sensual de Federico, se expone a sus verdades sencillas y sus enigmas, y nos sumerge en sus alegrías y soledades… Y así se va cerrando A vueltas con Lorca, o tal vez no, quizá siempre aparezca un hilo o un verso del que tirar para seguir descubriendo al Poeta desde nuestra memoria y la de los que vendrán.
Pasen y vean. Pasen… si lo desean.
TRAVIS BIRDS en CONCIERTO
¿Quién es Travis Birds? "Una mezcla entre un niño, un señor muy serio, una tarda y un escarabajo común", así es como se autodefine. Su primer álbum "Año X", recopila diez canciones basadas en diez historias que ven el mundo con un punto de vista muy peculiar.
En 2019 lanza el primer single de su nuevo trabajo titulado "Coyotes", una desgarradora canción con una intensa interpretación y una letra feroz. "Coyotes describe la evolución en las fases de una obsesión, en la que la posibilidad de conquista, destroza y convierte al individuo en animal". "Coyotes" fue elegida como cabecera de "El Embarcadero", serie de Movistar +, producida por Vancouver media y Atresmedia studios. Un éxito como el que supuso al poco tiempo la celebrada versión que hizo de “19 días y 500 noches” junto a Benjamín Prado como homenaje a Joaquín Sabina.
"Madre Conciencia" es el segundo single del nuevo trabajo de Travis Birds. Nuevo trabajo que lanzará en 2021 y que llevará por título "La Costa de los Mosquitos". Una clara muestra del camino que tomará la obra de la artista femenina más prometedora de nuestro panorama musical.
Visitas temáticas: “TERUEL A TRAVÉS DE SUS CALLES”: Observa y aprende: las Ménsulas de San Pedro y Los Amantes en la pintura.
Punto de salida: Puerta del Mausoleo, 21:15h (gratuita con la entrada de los conciertos previa recogida de invitación en el Mausoleo de los Amantes hasta completar aforo)
Venta entradas Mausoleo Amantes y en www.amantesdeteruel.es.
Día 11 de agosto: LAS MIGAS presentan EMPATÍA
Bono de los 2 conciertos (11 y 19 de agosto): 28€ (20€ Amigos Amantes). Bono en taquilla: 32€.
Precio 1 concierto: 15€ (12€ Amigos Amantes). En taquilla: 17€ . La entrada incluye la visita guiada previa recogida de invitación en el Mausoleo de los Amantes hasta completar aforo