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XOEL LÓPEZ

Nacido en A Coruña en 1977, Xoel López es uno de los artistas más representativos e influyentes de la nueva canción española. Aunque siempre se ha movido entre los sonidos del pop-rock alternativo y el folk clásico, él se define como un artista libre. Y así lo demuestra. Xoel dejó atrás una carrera exitosa y consolidada en su país bajo el seudónimo de “Deluxe” para, en enero de 2009, cruzar el charco y empezar una nueva etapa en el Continente Americano.
Acompañado de su guitarra (y de algunos amigos) busca recuperar la esencia de los primeros días tocando en diferentes salas, teatros o festivales acompañado por músicos de los diferentes países que visita: San Francisco y Nueva York (EEUU), Colombia, Uruguay, Chile, Venezuela, República Dominicana, Brasil… Pero es en Buenos Aires donde pasa la mayor parte de su tiempo.
En Octubre de 2010, regresa temporalmente a España para realizar una gira en la que invitó a cerca de 30 músicos de diferentes nacionalidades a compartir escenario y repertorio. Un evento llamado “Xoel López y La Caravana Americana” que también dará título al documental donde se cuentan las peripecias de esta gira por España y de parte de la aventura anterior del cantante por las Américas.

“Atlántico” (Esmerarte 2012), el duodécimo trabajo de la carrera de Xoel López, es el primero editado bajo su propio nombre.

Producido junto a Juan de Dios Martín y grabado entre A Coruña y Buenos Aires, supone una nueva etapa musical y personal para Xoel, que ha enriquecido los ritmos y fortalecido las melodías.

El segundo disco de Xoel López “Paramales” se publicó el 26 de mayo de 2015. Xoel ha contado sobre su nuevo álbum: “Conviven sonidos colombianos con sonidos setenteros o guitarras españolas. Hay fusión, como siempre, pero es una mezcla si cabe mucho más dispar que Atlántico. Me atreví más que nunca, o eso creo” Dice haber hecho un disco más rockero, “sin ser un disco de rock”.

Fue él quien grabó prácticamente todos los instrumentos, siendo la mayor colaboración en las percusiones: Andrés Litwin (Depedro), David “El Indio” (Vetusta Morla), Fernando Lamas y Roberto Lozano (Deluxem Coronas). Puntualmente también participaron en la grabación Lola García Garrido, Miguel (Maga) o Iván “Chapo” (Deluxe, Mclan)

Swing Machine Orchestra

Una orquesta de cuerdas swing con 11 músicos en escena para bailar al ritmo frenético de los años 30. Interpretan arreglos estandars como Sing Sing Sing, Take the a Train, Days Of Wines and Roses, Oh Lady be Good, Moonlight Serenade, el Doble Concierto para violín de J.S.Bach (versión swing), Ragtimes de Scott Joplin y diferentes arreglos compuestos a medida para esta orquesta única en Europa. La formación es de 2 violines primeros, 2 segundos, 3 violas, 1 violonchelo, sección base formada por contrabajo, guitarra y batería y director. Una idea original de los violinistas Suso Moreno y Raúl Márquez. Además de lo estrictamente musical la orquesta prepara la puesta en escena con miembros de la compañía de teatro ImproMadrid y con la coreógrafa Patricia Ruz.

Director: Suso Moreno

Violines primeros: Raúl Márquez

Ernesto Galván

Violines Segundos: Aldo Aguirre

Silvia Carvajal

Violas: Lourdes Rosales

Carmen Méndez

Violonchelo: Jose Inés Guerrero

Contrabajo: Gerardo Ramos

Guitarra: Jose Antonio Loriente

Batería y tabla de lavar: Jose Manuel Torrego

MARTES, 16 DE AGOSTO A LAS 22:30H---COCNIERTO DE SWING MACHINE ORCHESTRA. 11 músicos en escena para bailar al ritmo de los años 30.

MIÉRCOLES, 17 DE AGOSTO A LAS 22:30H---CONCIERTO CLAVE DE SUR. Música de frutas caribeñas y esencias mediterráneas, boleros, tangos, valses, rumbas.

Precio anticipada de cada concierto: 9€ (7€ Amigos Amantes). En taquilla: 12€

Precio del bono de los dos conciertos: 16€ (12€ Amigos Amantes). En taquilla: 20€

Los días 16 y 17 de agosto se realizarán antes de cada concierto dos visitas temáticas a elegir hasta completar aforo.

            Los campanarios en la Edad Media

            Arquitectura para el silencio

Visitas temáticas gratuitas con la entrada de los conciertos.

El escritor Domingo Villar y el pintor Carlos Baonza unen letras y artes plásticas el sábado en Teruel

La actividad se desarrollará a partir de las 20:00 horas en El Jardín y contará con la ambientación musical de Hymalaya

El escritor Domingo Villar y el pintor Carlos Baonza, junto a la banda musical Hymalaya, ofrecerán una actividad creativa dentro de las actividades de las Noches en el Jardín de la Fundación Amantes, en la que se fundirá arte, literatura y música.

Villar y Baonza harán un ejercicio de hibridación artística, que es no es otra cosa que fusionar las letras con la plástica a través de un proceso creativo que quedará plasmado en un par de cuadros, donde la pintura y la literatura quedarán unidos en una obra que ambos realizarán ante el público mientras se realiza el concierto. Amor y surrealismo serán los temas que abordarán estos creadores.

Domingo Villar (Vigo, 1971) se ha convertido en los últimos años en uno de los grandes referentes de la novela negra española gracias a Ojos de Agua y La playa de los Ahogados, dos libros publicados por la editorial Siruela y que tienen como protagonista al inspector Leo Caldas. Villar está inmerso ahora mismo en la terminación de Cruces de piedra, que verá la luz el año próximo y en la adaptación cinematográfica de la Playa de los Ahogados que tendrá lugar en octubre.

Carlos Baonza (Madrid, 1957), es pintor, grabador y escultor. Ha ilustrado poemarios de José Hierro o Claudio Rodríguez y ha expuesto sus trabajos en España, Austria, Italia o Alemania.

 La actividad ha sido organizada por la Fundación Amantes y Diario de Teruel, en colaboración con el Ayuntamiento de la capital y el Festival ilustrado de Teruel.

Quién me ha visto…, el segundo y flamante álbum de Rozalén, salió publicado el pasado mes de septiembre situándose la semana de su lanzamiento en el puesto número 1 en listas de ventas y manteniéndose en los más altos de plataformas digitales como Itunes. Lo que demuestra la excepcional acogida que ha brindado el público a esta segunda entrega de su carrera, que toma el relevo de Con derecho a…Primer disco con el que logró el disco de oro y recorrió con su gira toda la geografía española, para convertirse en una de las grande revelaciones de la música española y más firmes promesas de la música hecha en nuestro país.

Su hermosa voz, su originalidad y unas letras intimistas cargadas de mensaje, no han pasado desapercibidas por los grandes artistas que como Victor Manuel, Miguel Bosé o Alejandro Sanz, han querido contar con la cantautora como artista invitada en alguno de sus eventos.

SAPHIE WELLS & THE SWING CATS

Saphie Wells & The Swing Cats nos presentan un repertorio de swing recordando temas clásicos del jazz en un formato acústico y original. Con la cálida y melodiosa voz de Saphie Wells acompañada de tres grandes instrumentistas, el trabajo repasa al más puro estilo de los años 30 y 40 temas de artistas como Duke Ellington, George Gershwin, Jimmy McHugh y Dorothy Fields, entre otros.

Saphie Wells & The Swing Cats ha participado en el Festival de Jazz de Platja d’Aro, en el Vinum Nature, en el Andorra Shopping Festival, en los Pavellons Güell, en las tardes de Swing del Museo Nacional de Arte de Catalunya, en el certamen Jazz al Jardí de la Pobla de Segur, entre otros.

SAPHIE WELLS, voz

JOAN SUBIRATS, saxo

MARC MASAGUÉ, guitarra

ALEJANDRO “WASSYLLI”GRANADOS, contrabajo