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SAPHIE WELLS & THE SWING CATS
Saphie Wells & The Swing Cats nos presentan un repertorio de swing recordando temas clásicos del jazz en un formato acústico y original. Con la cálida y melodiosa voz de Saphie Wells acompañada de tres grandes instrumentistas, el trabajo repasa al más puro estilo de los años 30 y 40 temas de artistas como Duke Ellington, George Gershwin, Jimmy McHugh y Dorothy Fields, entre otros.
Saphie Wells & The Swing Cats ha participado en el Festival de Jazz de Platja d’Aro, en el Vinum Nature, en el Andorra Shopping Festival, en los Pavellons Güell, en las tardes de Swing del Museo Nacional de Arte de Catalunya, en el certamen Jazz al Jardí de la Pobla de Segur, entre otros.
SAPHIE WELLS, voz
JOAN SUBIRATS, saxo
MARC MASAGUÉ, guitarra
ALEJANDRO “WASSYLLI”GRANADOS, contrabajo
MARIANO CALVÉ nace en Teruel donde se graduó en cerámica y esmaltes sobre metal, licenciándose en Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, completando su formación en grabado, serigrafía y arquitectura mural en la Parsons School of Design de Nueva York.
Ha compaginado su labor docente, siendo profesor de la Escuela de Arte La Palma de Madrid y de la Escuela de Arte de Teruel. Ha expuesto en espacios como Museo de Teruel, Museo Marqués de Dos Aguas de Valencia, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria, Museo Nacional de Historia de Taiwan, Arco, Galería Paralell 39…
Entre otros países, ha trabajado en Italia, Estados Unidos, Indonesia, México, Japón, Marruecos… obteniendo diferentes premios y menciones.
Actualmente reside en Madrid.
Volver a Ser
Desestabilización de la mirada ante aquellos sujetos que intentan recuperar su identidad.
A TROCHE Y MOCHE
Sin medida ni orden los cuentos aparecen en la biblioteca, en el teatro, en los libros, en la boca del que cuenta, en tus oídos. Toman forma de lobo en calzoncillos, de botones, de hebilla, de rana sonriente, de monstruo de uñas largas, de un mar sin color, de ratón viajero...
Contamos con imágenes, con la palabra seca, con las manos, con libros, con guantes, con álbumes, con objetos... contamos contigo.
Buscamos en todo momento la escucha cómplice, la mirada atenta, la participación ilusionada. Y para ello nos regalamos en cada historia como si fuera la primera vez que la contamos.
Légolas, colectivo escénico lo formamos cuentistas, metirosos, cómicos, actores, actrices... que hemos encontrado en el cuento y la narración oral una forma de expresarnos en la escena. Tenemos siempre como arma la creatividad para poder actuar casi en cualquier sitio y en cualquier lugar como si fuera un juego. Légolas empieza a andar en 1991 en Alcalá de Henares. Contamos fantasías, a veces muy reales, exploramos con la palabra, el títere, la música y el gesto. El público es el cómplice que buscamos para jugar.
Las entradas se pueden comprar en Zapatería Eva Cris, en Hadas y Piratas, en Time Road o en Folder al precio de 2€
Los amigos de los Amantes las pueden recoger de forma gratuita en el Mausoleo de los Amantes
Pasión Vega “Pasión por Cano” tendrá lugar el 2 de abril de 2016 a las 20 horas en el Teatro Marín como homenaje de toda la ciudad al técnico Jesús Puerto con motivo de su jubilación.
Para este acto se han unido instituciones de la ciudad y asociaciones con las que Jesús Puerto ha tenido especial relación por su trabajo, como promotoras del concierto y se ha querido abrir al resto de los turolenses para que entre todos se le rinda ese merecido homenaje.
El concierto de Pasión Vega a su vez es un homenaje a Carlos Cano y repasará parte de la discografía de este artista andaluz.
Se trata de un cuidado espectáculo donde Pasión Vega estará acompañada por diez músicos más en el escenario.
Las entradas se pueden adquirir en el Mausoleo de los Amantes de 10 a 14 y de 16 a 20h.
Precio de las entradas anticipadas: 30€
En taquilla: 35€
Entradas numeradas
Es un espectáculo creado por los músicos; Luca Frasca y Marina Sorín.
La puesta en escena del espectáculo es teatral, nos remite al cabaret, ya que tanto la escenografía y la interpretación de los músicos, como la música en sí, destilan el efecto de cabaret antiguo; de ensueño, fantasía y humor.
La Historia:
Hace dos años, estos dos amigos, decidieron ponerse en marcha y componer los temas del primer álbum de “El Show de Dodó”. Para lo cual, se rodearon de amigos y colaboradores que contagiados por la energía del proyecto, grabaron los diez temas del disco.
Nacho Mastretta es uno de estos músicos, que poco a poco se ha convertido en un colaborador fijo y acompaña en directo a Marina Sorin y Luca Frasca.
El Espectáculo:
La duración del espectáculo oscila entre una hora , hora y cuarto.
La formación son cuatro músicos multiinstrumentistas:
Marina Sorin: Violoncello, violín trompeta y voces.
Luca Frasca: Piano, Acordeón, percusión y voces.
Nacho Mastretta: Clarinete, acordeón, piano, armónica y voces.
La escenografía se puede adaptar a cualquier tipo de espacio ya que el concepto del espectáculo viene marcado por el cabaret.
“De la mano de los tres músicos-clowns y su música inspirada en el cine mudo, el rag-time o la canción tradicional, el espectador es transportado a un mundo fantástico y surreal donde también es invitado a participar a través de una música añeja y contagiosa.”
PLASTIHISTORIA DE LA HUMANIDAD
El día en que la Historia se convirtió en plastilina
Una exposición que transforma en plastilina la Historia desde el Paleolítico hasta el momento globalizado en el que nos encontramos
Fechas exposición: 10 febrero-3 abril 2016
Claustro de la Iglesia de San Pedro (entrada por El Jardín de San Pedro)
Horario: lunes a viernes de 17:00 a 19:30h.
Sábados, domingos y festivos de 11:30 a 13:30h y de 17:00 a 19:30h
Precio entrada: 1€
El escritor Javier Sierra, el 14 de mayo de 2015, aceptó la invitación de pasar una noche, a solas, en el Mausoleo de los Amantes. Como resultado, ha escrito un cuaderno, cuya presentación tendrá lugar el día 5 de febrero a las 20h en la iglesia de san Pedro. Entrada libre
El cantautor Celino Gracia, realiza un concierto en acústico (Voz & Guitarra) de duración aproximadade 60 minutos, donde nos presenta la maqueta de lo que será su primer disco llamado \\\\\"Aurobinda\\\\\".
Destaca por las letras de sus canciones y la melodia intimista de las mismas.
La compañía MikrÓpera tiene como objetivo crear montajes a partir de óperas del repertorio clásico, para ser representadas en pequeñas y grandes salas, que permitan acercar este género a todo tipo de público, y poder disfrutar del pequeño gran regalo de la ópera.
Para ello, adaptamos los textos de los diferentes idiomas al castellano. Esta práctica, poco habitual en España, es algo común en muchos países centroeuropeos. También reducimos la duración de la obra a aproximadamente 1 hora
Espectáculos de MikrÓpera
Nos estrenamos con “Hansel y Gretel,” fue un éxito acogido por un montón de funciones en la programación “Vamos al teatro” del Ayuntamiento de Zaragoza.y que hemos reestrenado ne Noviembre 2013
Diciembre 2009 nuestro segundo y más popular montaje “¿Hormiga o Zigarra?” con música del genial W.A. Mozart y su ópera “Las bodas de Fígaro”
Diciembre 2011 “Plumas de Seda” un hermosos cuento japonés con arias y dúos de Ópera de Verdi y Puccini, celebrando el año Japoón en España hasta Julio 2014.
Noviembre 2012 estrenamos la cuarta producción: “Mujeres de la Ópera”. Un muy divertido recital teatralizado para piano y soprano.
Nuestro último montaje “La Flautika Mágica” en Octubre 2014
ULTIMAS FUNCIONES :
22/03/2015 – Teatro Echegaray - Málaga
13y14 Diciembre 2014 – Centro Cultural Rio Ebro - Zaragoza
2Marzo 2014 - Casa Cultura Peñaflor
Marzo 2014 - Ccultural Garrapinillos
Diciembre 2013 - Sala Luzán CAI - Zaragoza - 3 funciones
Noviembre 2013 - El pequeño Teatro de los Libros - Zaragoza - 3funciones
“Hansel y Gretel” un poco de historia …
Jacob y Wilhem Grimm (1785 - 1863)
Hansel y Gretel es un relato de los muchos que fueron recogidos por los hermanos Grimm, de las historias que se transmitían por tradición oral, o de manuscritos de las bibliotecas en las que trabajaban. Reflejaban el interés, que se dio durante el romanticismo, por el pasado medieval.
Engelbert Humperdinck (1854 – 1921)
Engelbert solía componer pequeñas piezas musicales para sus sobrinos, que eran representadas bajo la dirección de su hermana, Adelheid, en un pequeño teatro de títeres de su casa, que los mismos niños habían construido.
La ópera “Hänsel und Gretel” se estrena durante en Navidad, el 23 de diciembre de 1893 en el Court Theatre de Weimar, Alemania, bajo la batuta de Richard Strauss.
Será su obra más famosa, y entre sus notas se adivina la influencia de R. Wagner, aligerada por el tema infantil de la obra.
Adaptación libre de la ópera de Humperdinck
La versión libre realizada por Mikrópera, ha variado momentos de la ópera, eliminado pasajes y modificado los personajes de la obra, sin perder la coherencia del discurso narrativo del cuento y extrayendo sus partes más bellas.
Cantando el cuento …
El tema de la obra esta dirigido a los niños, pero la variedad y calidad, tanto musical como dramática, la hacen apta para todo tipo de audiencias a lo largo de sus tres actos.
Pensamos en “desmontar” el típico y tópico concepto serio, aburrido y distante, que mucha gente tiene de la ópera, y para ello nos pusimos a jugar con un cuento en formato ópera.
Queremos acercar este género sobre todo al público infantil, desde una visión accesible y cercana, que ayude a disipar la “fama” elistista de la ópera.
El resultado es un montaje divertido y cercano, en el que los personajes interactúan con el público, de manera que éste se siente parte activa del espectáculo.
Después de más de 10.000 espectadores ya sabemos que “Hansel y Gretel” gusta!!!
Presentación del libro
Espías, magos, mapas de escondites ultrasecretos, cantantes de ópera y... ¡ovejas!
Míster Noname, las espías Lena Teotilda y Rita Kanianne, el cosmonauta Anatoli, Jenofonte el revisor cantante, la secretaria Fräulein Topillo, con su libretita de secretos... En esta desternillante historia todo es posible, y nada es lo que parece.
A Javier Vázquez le gusta contar historias: en la radio, en un libro o sobre un escenario. Dirige cada tarde Escúchate en Aragón Radio y es autor de la pieza teatral Un señor de traje gris, que se estrenó en el Teatro Principal de Zaragoza y que fue después representada en Rusia por una compañía de estudiantes de español. Además, el libreto se utilizó para la enseñanza de nuestro idioma en distintos centros educativos de Moscú. Ganador del II Concurso de Guiones para las Bodas de Isabel de Segura, ha sido finalista de varios premios literarios como el Certamen de Cuentos del Agua, el Premio de Literatura Multicaja o la Muestra de Literatura Joven del Gobierno de Aragón. Es autor de Cuatro cuentos rusos
Mar Villar nació en Alicante, ciudad de playa y sol. Se pasaba los días dibujando sin parar, así que, como no podía ser de otra forma, estudió Bellas Artes, comenzando en Altea y acabando en Salamanca (siempre quiso vivir en una ciudad con cigüeñas). Desde entonces ha trabajado para Santillana, SM, INJUVE, Bloomsbury Books… Con Nalvay ha ilustrado Cocina rápida para tortugas 1 y 2 de Pepe Serrano y Cuatro cuentos rusos de Javi Vázquez. También estudió diseño gráfico y ha participado en talleres sobre ilustración. Ahora vive y trabaja en Madrid, donde echa de menos el mar, aunque a veces se escapa a la costa.