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Desde bien joven, el Kanka tuvo muy claro que su vida tenía que estar vinculada a la música. Por eso, mientras estudiaba la carrera de económicas, formó su primer grupo, Doctor Desastre, que más tarde pasaría a llamarse T de Trapo. Con esta formación empezó a forjar y dar forma a su carrera musical, hasta que en 2007 vio la luz su actual proyecto, El Kanka, un estilo de fusión particular, canciones que conjugan una variopinta combinación de estilo en lo musical con una notable madurez y un alarde de cotidiana ironía en las letras.
En 2013 ve la luz su primer LP, “lo mal que estoy y lo poco que me quejo”. Un trabajo que incluía 11 canciones cargadas de positividad, optimismo y letras divertidas ada en un engranaje de composiciones donde el talento y el arte afloraban y dejaban ya ver entonces que el Kanka había llegado para quedarse y que tenía mucho que decir y compartir. De hecho, el Kanka vendió 3.000 copias de su álbum debut, una cifra nada desdeñable dada la situación actual de la industria musical.
“Un día de suerte de juan Gómez”
Un disco producido por Juan de Dios Martín.
Productor musical. Multi- instrumentista y compositor, tener a Juan de Dios en el estudio es contar con el saber hacer y la experiencia que se han escondido tras los trabajos de artistas como Amaral, Marlango o Xoel López, por citar solo algunos de sus últimos trabajos.
Poseedor de un sello y un estilo propio, es también un experto a la hora de ponerse al servicio del artista con el que está trabajando, en pos de una sinergia singular que provoca una magia especial cuando se encienden las luces en el estudio. Podemos afirmar que su relación con El Kanka fue una relación de amor a primera vista.
Es así como en pleno corazón de Madrid, la magia Martín /Kanka, con la ayuda de músicos de excepción como Juan Rubio “Manin, Álvaro Ruiz, Fernand Lamas, Carlos Manzanares, Paco Albiol, Manuel Clavijo ha tenido lugar y ha dado paso a un directo estupendo.
Presentación del Corto TEATRO, basado en la historia de los Amantes.
A una anciana le encantaría poder hablar con alguien que no fuese su mascota. En el único lugar que se siente escuchada es en la peluquería, pero al llegar allí se encuentra con una nueva peluquera a la que nadie ha confiado aún su corte de pelo. Ella, sin embargo, sí lo hace. Mientras tanto, le cuenta lo importante que fue, para su marido y para ella, el Teatro.
Guión y dirección Iván Ruiz Flores
Ayudantes de dirección José Muñoz
Rodrigo Molleda
EQUIPO ARTÍSTICO
PERSONAJE ACTRIZ
Fely (anciana) Fely Manzano
Laura (peluquera) Laura De Pedro
Lugh. Música celta
\\\\\"Somos un dúo de Música Celta llamado \\\\\"LUGH\\\\\" integrado por Carolina Paterson
(violín, Teruel, España) y Emiliano Evrard (guitarra, Patagonia Argentina).
Tras haber estado 7 meses en la Patagonia Argentina desarrollando la
música celta en las provincias argentinas de Río Negro y Chubut,
venimos ahora a España por tres meses ofreciendo nuestro espectáculo
de música celta.
En Argentina hemos estado actuando como parte de un grupo más grande
llamado \\\\\"Melkisedeck\\\\\" y también como dúo, haciendo hincapié en el
espectáculo musical de calle y shows en bares y restaurantes.
El repertorio que manejamos es de temas propios del folclore irlandés,
escoces, gales y del norte de España. También incluimos en el show un
apartado dedicado a bandas sonoras de películas de esta temática El
ultimo Mohicano \\\\\", \\\\\"Juego de Tronos \\\\\", \\\\\"Piratas del Caribe\\\\\" y otras).
Este apartado se realiza a modo de concurso de forma que el publico
participa adivinando de que película se trata.
Durante el concierto esperamos verles reir, aplaudir, zapatear,
bailar, silbar y pasárselo pipa ya que esta música incita al jolgorio
del ambiente de taberna!!\\\\\"
La cantante y compositora Carmen París nacida en Tarragona (1966) y criada en Utebo (Zaragoza) ha sido galardonada con el Premio Nacional de Músicas Actuales 2014, que concede el Ministerio de Cultura al considerar el jurado que ha elevado la jota “a nivel internacional con su voz excepcional y arrolladora“.
Tras esta gran y merecida noticia, Carmen Paris presentará en Teruel el Viernes 19 de junio 2015 su espectáculo “París al piano”.
Mujeres al borde del éxito
Alumnos de la Escuela de Arte de Teruel
En ella se entrelazan las historias de tres mujeres jóvenes en cuyas vidas existe algún aspecto que les impide su éxito personal. Con el desarrollo de la trama se irán deshaciendo los nudos que oprimen a cada una de ellas, hasta llegar a un desenlace en el que, una por una y dentro de sus respectivas historias, irán quedando al borde mismo del éxito vital. El último paso han de darlo tanto ellas como el entorno que las rodea. Las diferentes problemáticas que sufren aluden tanto al terreno personal (relaciones de pareja, aceptación familiar) como al laboral (roles femeninos e imagen). Toda ellas superables con un fácil cambio de conciencia. La obra está hecha por mujeres, y hombres, jóvenes y, en algunos casos adolescentes, pero se dirige a cualquier persona, de cualquier edad, que quiera sentir reflejadas en el escenario actitudes propias de nuestra sociedad que están afectando a nuestro desarrollo personal. La obra ofrece pues una visión positiva y esperanzadora de la vida.
Violonchelo, composición, sampler:Matthieu Saglio
Textos, voz:Emilio Garrido (Radio3-RNE)
Duración:70 minutos
El violonchelista francés Matthieu Saglio presenta su nuevo proyecto “Cello Solo”: un espectáculo musical centrado alrededor del violonchelo, que combina la tradición clásica con sonidos y ritmos traídos de sus encuentros alrededor del mundo. Nos entrega una serie de composiciones conmovedoras, dónde retumban los ecos de las catedrales occidentales y de los souks del Maghreb, del tango latinoamericano y del flamenco ibérico.
La magia del sampler le permite grabarse en directo para armonizar y dar amplitud a los temas, como si varios violonchelos tocaran juntos y dejando siempre mucho espacio para la improvisación.
Le acompaña en el escenario la inconfundible voz de Emilio Garrido (Radio3-RNE) con textos de su novela Aire de fuga(Efecto Violeta Ediciones, 2009).
Cello Solo ha sido presentado en numerosas ciudades de España, Portugal y Francia desde febrero del 2009, dónde ha encontrado siempre el éxito unánime de la crítica especializada y del público. Recientemente se ha editado un disco grabado en directo en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares.
El violonchelo de los mil acentos
Gracias a un sonido inmediatamente reconocible y a su gran versatilidad, Matthieu Saglio se ha dado a conocer como uno de los violonchelistas más apasionantes de su generación. De formación clásica, es uno de los precursores de la introducción del violonchelo en el flamenco con su grupo Jerez-Texas, con el que actúa en el mundo entero desde el 2002 (500 conciertos en cerca de 30 países). Recientemente, creó el grupo Diouke, cool-afro-jazz con el que el primer disco ha llamado la atención de la crítica nacional e internacional. También ha montado un proyecto de música de cámara original con el violinista marroquí Fathi Ben Yakoub: un dúo a mitad de camino entre el clásico occidental y el clásico árabe. A parte, colabora a menudo como compositor para bandas sonoras de teatro, danza y documentales.
Han dicho:
“Una indiscutible habilidad, desde su formación clásica, para extraer todo tipo de sonoridades posibles a su instrumento, y una apertura de miras que no entiende de límites estilísticos ni geográficos, desde la que es posible trazar una línea recta que comience con Bach y llegue hasta el tango, el funk o los efluvios orientales, sin que su tren descarrile en el intento.\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\" - El País, crítica de concierto en el Palau de la Música de Valencia
“Si bien, un concierto de violonchelo, en principio, podría parecer algo monótono, lo cierto es que Matthieu demuestra todo lo contrario y hace vibrar al escuchante con los sonidos que logra arrancar con su instrumento. (…) Una delicia.” - World Music
\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\"Mucho más que un violonchelo. Su música quedará resonando con un poso de emoción y belleza que les acompañará mucho tiempo. Tal vez siempre.\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\" - Amancio Prada
Nelson Calderon.
Nací en un valle de eterna primavera enmarcado por los Andes, miembro de una familia numerosa, con dos padres muy ocupados como para contarnos historias y ocho hermanos que tampoco se animaban. Ante ese vacío yo tomé la palabra y ya no la solté; desde ese día me convertí en el cuentero oficial de la familia. Pero mi casa fue el comienzo, porque a partir de ese tiempo llevé mis cuentos donde iba: al colegio, a la calle, a la universidad. Y fue en esta última donde en medio de la vegetación andina que la circundaba y al calor de un buen canelazo (especie de queimada hecha con canela, piña y ron) comencé de forma consciente mi camino de cuentero.
Años después llegaría a España para realizar estudios de postgrado en arquitectura, pero tras muchas luchas internas, la palabra me hizo totalmente suyo y opté por aparcar la arquitectura y seguir con el viejo y maravilloso arte de escribir y narrar historias. Y aquí estoy, como cuentero de tiempo completo, subiendo al cielo para hablar con San Pedro, bajando al infierno para entrevistarme con el diablo, conociendo a una muerte enamorada, rodando por un césped transformado en pelota de fútbol, caminando con la Madremonte por las selvas de mi tierra. En fin, contando mis historias llenas de mitos, leyendas, amores posibles e imposibles, humor, cuentos de mi cosecha llenos de realidad y fantasía, para niños , adultos y todo aquel que se quiera aventurar a soñar.
CUENTOS CON MUCHO VALOR
En este espectáculo escucharemos historias populares del mundo que hablan sobre la solidaridad, el respeto a los demás, la búsqueda de los sueños, la honestidad, el amor, la amistad, valores humanos que desde la más tierna infancia se han enseñado a los niños a través de los cuentos.
CONCIERTO PARA EL V CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE SANTA TERESA
“UNA CASTELLANA VIEJA Y RECIA DE NOMBRE TERESA” (Ávila 1515- Alba de Tormes 1582)
PALOMA GÓMEZ BORRERO, recita los poemas de Santa Teresa
LUIS SANTANA, barítono ANTONIO LÓPEZ SERRANO, piano
Con motivo del V Centenario del nacimiento de Santa Teresa de Jesús, el barítono Luis Santana y el pianista Antonio López Ledesma, acompañados por la periodista “del Vaticano”, Paloma Gómez Borrero, que pondrá la voz a las poesías de “Teresa una castellana vieja y recia”, ofrecerán un recital poético y musical de aproximadamente sesenta minutos de duración, que estará compuesto por quince piezas de grandes autores como Francisco Palazón, Mikel Ortega, o las recuperadas de Ángel Baja y de Amadeo Vives, y de seis poesías tan conocidas como “Vuestra soy”, “Monjas del Carmelo”, “Nadie te turbe” o “Vivo sin vivir en mí”.
La voz de María Salgado es una pieza clave para enteder la música castellana
. Desde muy joven mostró interés por la herencia cultural y musical de Castilla y León, comenzando su andadura desde Toro, la localidad zamorana en la que nació. Pronto se familiarizó con los ritmos profundos y transparentes de su entorno y comenzó con una trayectoria que hoy se mantiene en la más alta cumbre de su carrera.
Su trabajo desemboca en los cantos con letras intemporales rescatados de la música tradicional, libres de notas largas, aquellos que se convierten en canciones para saltar entre los escenarios. Así se proyecta María Salgado en su carrera musical, con un tesón a ritmo de poesía entre aguas cubanas, portuguesas y españolas.
Su brillante andadura obliga a regar las raíces castellanas de un repertorio que camina desde los romances hasta los boleros, con la emoción como sentimiento común en todos ellos porque sus canciones, sobre todo, están cargadas de letras pintadas entre los mejores acordes de piano, bajos o guitarras y con el espléndido timbre de su voz.
Escuchar a María Salgado es conocer la historia del folclore castellano y el eco de los tonos latinoamericanos y portugueses. Por eso las actuaciones en directo son el rincón preferido para su público, muy pendiente de los romances, los fados, los boleros, las habaneras o las colombianas, sin orillar su origen ni su herencia.
María Salgado ha hecho cambiar la percepción de la música castellana más allá de sus fronteras, dotándola de una sensibilidad y un esplendor digno de las grandes artistas y voces de este país.
El dúo burgalés compuesto por Jorge Arribas y Diego Galaz están de enhorabuena: “Bailables”, su segundo disco, ha cosechado excelentes críticas tras su presentación en la míti-ca sala Galileo Galilei de Madrid. Con la Gira Bailables se ponen en carretera para llevarles un espectáculo que les hará bailar y disfrutar.
“Ofrecemos una lectura contemporánea de la música tradicional y de la música popular de baile, géneros que nos inspiran y que queremos homenajear utilizando la imaginación y la crea-tividad como banderas. Y es que somos dos enamorados de los instrumentos diferentes, ya que, además de los más convencionales, tocamos otros insólitos como el serrucho, el violín trom-peta o el vibrandoneón”.
El resultado es una música fresca, divertida y muy bailable, donde lo mismo suena un vals que un fox trot, un chotis, una jota, una seguidilla, una ronda, un pasodoble o una habanera.
Melodías instrumentales para escuchar y bailar en directo que recorren nuestras raíces e incorporan matices renovadores que evocan los distintos paisajes europeos y sudamericanos que los artistas han conocido en sus giras internacionales y que ya han llevado por toda la geografía española en los más de 100 conciertos realizados en 2012/2013.
Un viaje musical que nos transporta de nuestra península a otras tierras, incorporando ecos balcánicos, rasgos manouches, evocaciones japonesas, cantos de gaviota o el mismísimo sonido del mar.
Las composiciones originales de este dúo, un mosaico de tendencias musicales, consiguen hacer sonreír al público con títulos tan sugerentes como la “Jota del Wasabi”, “Habanera de El Espolón”, “He visto un Oso en los Cárpatos”, “Fandangos de Atapuerca” o “Swing a la pepitoria.” Un repertorio que divierte y emociona a niños y mayores porque es una música que cuenta cosas sin palabras que se funde en perfecta armonía con el público, tanto en grandes auditorios como en las plazas de los pueblos.
Desde que comenzara su andadura en 2009, el dúo ha autoproducido con micromecenazgo dos discos: “Fetén Fetén” (2011) y “Bailables” (2014), llegando a vender 4000 ejemplares de su primer CD.